文|令狐伯光

五一檔，香港動作片《九龍城寨》因爲質量和口碑不錯，票房上面表現也不錯。正如電影點映之前，王晶說的在《怒火重案》過後，好久沒有看到這樣優秀的動作片了。而《怒火重案》是2021年上映的，也就是三年過去了。

這部電影沒有什麽好分析的，因爲它的成功又引起關于功夫片，動作片的討論。

當我們談到功夫片，動作片衰落，一定就有網友說到什麽現在流量明星不能打，什麽都在組CP，談戀愛，動作明星出不了頭什麽的，資本不再向功夫片傾斜，捧幾個長得好看的，賣賣人設，賣賣肉，制造輿論，一系列標准化，專業化的造星工廠生産的明星的成本。

這比費心費力費錢一點點捧起來的功夫明星的成本低得多，而且一旦過氣馬上就可以再生産一個。大量觀衆的審美水平是比較低的，特別是那些半大的孩子，天生就喜歡偶像，這些半大孩子會一茬接一茬的出現，不斷提供狂熱的人氣。

同時，功夫片的審核也越來越嚴格。種種因素讓優秀的功夫片優秀的功夫明星越來越難出現。這當然是其中一個重要原因，但是動作片衰落是全世界範圍，而不只是華語動作片，那麽原因是爲什麽呢？

當然，我們提到年輕動作演員肯定會說還有謝苗，同樣童星長大的釋小龍，如果標准放寬一點，《怒火重案》裏驚豔一把的謝霆鋒，再到《封神》質子團裏幾個年輕演員其實都有成爲動作演員的潛力。

所以，實際上能打的演員不少，很多武校體校出來的都能打打，更別說成家班，洪家班，甄家班，吳京的演武堂這些組織還不斷在向影視圈提供人才，但長相不行，演技不行，沒有特色，是注定紅不了的，沒人會捧，硬捧也是浪費錢。

武打演員他首先是個演員，演員的標准就是得會演，你光會打沒用，想當主角首先你長相得過關，李連傑、成龍、甄子丹、趙文卓和吳京這些年輕時候可能不是大帥哥（成龍年輕時候還割了雙眼皮呢）

起碼在長相上他們幾個放在娛樂圈也是平均值以上的，長相好的好處是什麽呢？

最直接的最大的好處就是你能有機會演主角，長得不行，你打的再好，也沒機會當主角。就如當年的周比利誰都說他能打，但他永遠也演不了男一號，這就是演技和長相帶來的局限性。

安志傑長得好打得好演的也好吧？但他長得不夠正氣，所以大部分只能演反派，也不是沒人捧過他，只不過捧失敗了而已（《黑俠2》就是捧他的）。所以你們別以爲中國出個成龍李連傑甄子丹吳京很容易，想再捧出個這樣的人物，武術功底，長相，演技，資源，都得拔尖，缺一不可。

最關鍵問題又在于，現在動作片和功夫片不是太有市場了，資本自然就不願意捧了。首先動作電影的受衆沒有什麽耽改啊言情偶像啊之類的受衆多，其次，影視劇無法量産，但對于演員要求高，資本不可能在裏面捧它無法量産的流水線商品。

動作片，功夫片和武俠片一樣不是沒有觀衆不是沒有演員，只是資本逐利，它能賺500塊就不會去賺100塊。整個影視市場功夫片，武俠片，動作片都不行了，靠它生存的動作明星又怎麽可能行呢？

這些都是非常重要的原因，當然我認爲還一個深層次的原因，那就是內地的社會和港台是完全不同的。現在這個網絡文化氛圍，一個打十個這種，很容易把武打跟神劇劃上等號，例如印度的動作片。

以前我們活在第三世界，光看著武打明星打鬼子打洋人也能激起民族自豪感，現在嘛我們有航天有航母有全産業鏈，未來在向我們招手，功夫片也慢慢走向傳統藝術活在記憶中。

說到底，就是觀衆不同了，觀衆的口味變了，我們票房最高的動作大片其實是《戰狼2》《長津湖》《紅海行動》《流浪地球》這種。而《葉問》這類題材屬于IP屬于消耗品，拍一個少一個，現在連武俠這種大IP也不香了。

《黃飛鴻》之類拍的再好也無法超越經典，其實好萊塢那邊也是，很多類型很多IP都不行了。

可能很多人並沒有研究過香港動作片，功夫片爲何會崛起？深層次來講，它其實就是民國到港台那個社會背景，從金古梁溫黃武俠文化的延伸，就是從古代武俠行俠仗義，在港台城市化成功後變成近代打洋人，現代打壞人而已。

它本質的內核和表達是一以貫之的，背後政府不行，或者腐敗不管事，同時社會上黑幫林立同，治安並不是特別哪了。社會上面有著諸多問題，這就像美國民衆會幻想超級英雄解決問題一樣，港台那邊就是武俠的延伸。

武俠是一種美學，武俠是仁、是憫、是意識到世界的殘忍後一意孤行的執著。武俠的內核明知不可爲而爲之，總有什麽高于生死，武俠始終是現實，要回到現實。

港台武俠片，功夫片，動作片裏主角都很講江湖道義，一般過著紙醉金迷生活的一般都是反派。很有野心的一般也是反派，就算不是反派後面結局也不怎麽好。比如電視劇裏的荊無命很有野心，最後一集怎麽挂的？裏面上官金鴻還說他是魏延。

《劍嘯江湖》裏的秦百川，楚江南，端木旗，萬黑旗都很有野心，最後都挂了。端木旗的假兒子一開始就是紙醉金迷，坨坨的反派。萬黑旗好像一開始也算一點紙醉金迷？淡泊名利的燕北飛和白雲都是裏面的正面角色，後期淡泊名利的陸隱峰最後接管了一統江湖的七星樓。

裏面的高手幾乎都是一些淡泊名利的家夥，比如掃地僧，風清揚。比如退隱江湖的大理段王爺，比如結尾處的神雕俠侶，還有張無忌練乾坤大挪移時講的不要強爲，要順其自然。

張無忌當時情勢所迫沒法去修正最後一層的錯誤，但是出去以後也沒有去想過，裏面的有些招式爲啥練不出來或者是不是有問題，有點不符合邏輯，畢竟是非常上乘的武功，又是明教的鎮教法寶。

那裏面天天玩陰謀詭計的人練武好像上限都有限，就連正派裏非常聰明的黃蓉也一樣。趙敏武功更差，因爲趙敏比黃蓉多了不少陰謀詭計。

香港武俠，功夫和動作片裏面的世界，你比較窮，最好不要有野心，還要淡泊名利，遇事不爭不搶，還要順其自然，該到你了自然到你。它確實有點不符合這個時代了。而裏面人物的感情也有點不符合時代了，感覺是舊時代的東西。

香港動作片沒落的原因多種多樣，但是究其根源在于社會方面的潛移默化，行俠仗義最簡單的定義就是鋤強扶弱，幫助老幼婦孺，快意恩仇罷了。但是現在當扶老人家是一個危險行爲，熊孩子變爲了凶孩子，需要保護的婦孺，反而成爲擾亂社會的不安定因素以後。

“俠”需要幫助的群體就逐漸變化了，新俠和舊俠就理念上就出現了很大的鴻溝，新生代不認同舊俠，對于新俠其實已經産生了統一的概念，爲什麽內地修真、玄幻和現在發癫的《道詭異仙》要更火一些？

因爲這些題材騙你，有平行世界，有穿越逆襲，有神兵神獸，有仙魔鬼妖。你不用回歸現實，你甚至可以幻想死後進入到這些世界裏，這個和宗教騙人是一個套路。悲劇和爽劇你本能就會喜歡爽劇，因爲時代在發展，當貧富差距還沒那麽大時，大俠的作用還是很明顯的，仗義疏財，可以頂不少用。現在這個時代貧富差距大到，你不是神仙都滿足不了，俠管什麽用？

還有就是武俠比玄幻文本要求更高，對社會方方面面的描寫要更真實，寫武俠還要有那個味兒。傳統文學要比武俠那些的多，武俠相對于傳統文學是快餐文化。網絡文學相對于武俠屬于零食文化，幹脆面文化，奶茶文化。

現在有沒有更進一步的發展呢？有，由最網絡小說裏最三流的，更碎片化的，更系統，更穿越，更所謂搞笑，制作出來的短視頻。只要不思考，就會很輕松，很多人都滿足了，方方面面的。

現在年輕人價值觀改變，逐利且焦躁，什麽都以金錢爲衡量了，對于道德感的把握越來越差，尤其是女性愈發拿自己當資本，因爲人類壟斷暴力主要還是男性，武俠片，功夫片，動作片有一個重要設置是英雄救美。

就現在這年代擱你還敢英雄救美呢？就你也配，人家集美要你救？

世風日下，絕大多數人都只關注自己，再也不會去關注別人，同理心都快沒了，何況所謂的俠義，甚至稍微有點正義感的人直接會被扣上僞君子或者有別的目的。

話語權的缺失，絕大多數人都已經從衆，且向扭曲的是非觀低頭，不再敢表達自己想法，更別說有自己的思考，階層固化，且生活艱難，並且大家都已經認清現實，世界上沒有伸張正義的英雄，英雄只存在科幻片和小說裏，草根平民出不了英雄。

同時給市場主要觀衆生産産品的商業勢力又空前強大，不管是資本方面還是對演員的要求上，工業文化流水線逐漸替代傳統文化的精雕細琢，還是文化上法理人情上的變遷，又無名又無利，怎麽獲得廣泛認同。

環境都變了，這種需要引導和犧牲才能獲得的流行文化，自然自然很難誕生了。