近兩年的香港電影，可謂是“冰火兩重天”。

一方面，《毒舌律師》《正義回廊》《年少日記》等現實題材港片層出不窮。

另一方面，傳統的商業類型片不再是香饽饽，高口碑高票房的作品越來越難産。

比如黑幫片，作爲曾經香港電影的“扛把子”，也是很多人對港片最深刻的記憶。

像《無間道》《英雄本色》《槍火》《黑社會》等黑幫片，給觀衆帶來極致觀影體驗的同時，也塑造了一代人對于香港“地下江湖”的想象。

但到了今天，黑幫片卻悄然“隱退”，在市場上難見其蹤迹。

今天我們就通過10部經典的香港黑幫犯罪片，一起重溫黑幫電影的鼎盛時光。

No.10《順流逆流》（2000）評分7.5

在拍《順流逆流》之前，徐克在好萊塢接連遭遇挫敗。

先是《雙重火力》票房失利，之後的《雷霆一擊》也是慘淡收場。

在好萊塢碰了一鼻子灰的徐克，重回香港影壇，並于2000年推出了這部《順流逆流》。

在徐克的衆多經典影片中，《順流逆流》是被嚴重低估的一部。

這部電影也是最能體現徐克導演才華的一部影片，片中徐克將拍攝武俠片的方式運用到黑幫片的拍攝中。

從置景、鏡頭、剪輯等方面對電影中的動作場面進行了全方位的整理包裝，無論是肉搏還是槍戰，都呈現出一股華麗凶猛的獨特氣質。

特別是片中伍佰在樓宇間穿梭槍戰的戲份，動作利落淩厲，剪輯迅猛流暢，張力拉滿讓觀衆看得如癡如醉。

在整體的風格上，徐克集百家之所長，拍出了前所未見的文藝片質感。

既有杜可風鏡頭中的浪漫情懷，同時慢鏡頭中的失真處理，明暗光線的強烈對比等特點，又讓人有種看王家衛電影的感覺。

雖然影片在香港上映的票房成績不佳，但是卻“牆內開花牆外香”，在國外深受青睐。

不僅在威尼斯國際電影節中獲得了未來數字電影獎，更上榜了法國《電影手冊》“2000年度十大佳片”，是榜單有史以來罕見的商業動作片。

No.9《真心英雄》（1998）評分7.8

在杜sir杜琪峰的作品中，《真心英雄》雖然不是最閃耀的一部，但卻是最能诠釋黑幫片“情義高于生死”這一情感內核的影片。

片中黎明飾演的Jack與劉青雲飾演的阿豪，分屬兩大幫派陣營的一對江湖兄弟。

但是無奈卷入黑幫大佬之間的爭鬥，走向了相互纏鬥的對立面，從而落得兩敗俱傷。

片中最精彩的部分就是Jack拖著阿豪的屍體，與黑幫大佬在酒吧上演了複仇槍戰。

混戰中Jack將黑幫頭目亂槍打死後，自己也身受重傷氣絕身亡，用生命踐行了對兄弟的生日諾言。

表面上看，影片講的是兩大黑幫組織之間的鬥爭，內核卻是突出小人物對命運的沖擊與反抗，完美诠釋了黑幫片最動人的主題“兄弟情義大過天”。

此外，這部電影也可以算作黎明的“翻身之作”，憑借“人狠話不多”的Jack證明了演技實力，一舉擊碎了困擾多年的“花瓶”稱號。

但影片上映時票房一塌糊塗，差點讓名噪一時的銀河映像公司倒閉。

直到多年後，人們才逐漸咂摸到這部電影的味道，甚至有人將它稱爲《英雄本色》的“升級版”。

No.8《古惑仔之人在江湖》（1996）評分7.9

《古惑仔》系列可以說是香港黑幫影片的經典IP，也是少有的“以小博大”的成功案例。

作爲系列首部，《古惑仔之人在江湖》投資只有幾百萬。

上映之後的票房卻狂翻數倍，收獲2100萬票房，位列1996年香港電影票房排行榜第6位，也爲這一系列的衍生奠定了基礎。

之後《古惑仔》一年之內連出三部，每一部都賺得盆滿缽滿，三部曲的票房均跻身年度票房前十。

《古惑仔》系列電影所表現的兄弟情義、江湖道義等價值觀契合了當時香港市民的精神追求，因此成爲無數香港觀衆甚至內地青少年的偶像。

甚至因爲角色的影響力太大，給青少年造成不良影響，影片在家長們的集體投訴下，一度在內地被禁播。

《古惑仔》系列的爆紅的也讓鄭伊健、陳小春等演員一躍成爲當紅明星，直到現在人們對于陳小春的認知依然帶著“山雞哥”的角色濾鏡。

No.7《跛 豪》（1991）評分8.3

影片上映于1991年，由潘文傑執導，呂良偉、鄭則仕、葉童、葉子楣主演。

從一個偷渡難民，一步步成爲黑社會大佬，再到被捕後風光不再，吳錫豪的一生充滿傳奇。

影片上映後，黑幫大佬的“發迹史”受到觀衆的高度關注，有人將其被稱爲香港版《教父》，最終影片票房高達3800萬港元，位列年度票房第三位。

九十年代初，是香港電影發展的黃金時代，本片的成功收獲了行業內外的廣泛認可，成功引領了黑幫+傳記混搭的創作熱潮。

像是《五億探長雷洛傳》《四大家族之龍虎兄弟》等黑幫傳記片，都在不同程度受到它的形象。

雖然前幾年王晶重拍了這個故事，並改名爲《追龍》，但原片那種蕩氣回腸的史詩氣魄卻難以複制。

No.6《監獄風雲》（1987）評分8.4

監獄作爲一個濃縮型的小型社會空間，表面上風平浪靜實則暗潮洶湧，上演著弱肉強食的生存法則。

監獄題材的影片在上世紀80、90年代的香港影壇風靡一時，《監獄風雲》列就是經典的代表作品之一。

《監獄風雲》在1987年上映時，豪取3162萬港元的超高票房，在當年僅次于成龍主演的《龍虎兄弟》，位列年度票房的第二位。

對于監獄生活中權力爭鬥的真實再現，以及對人性的挖掘和江湖情義的細膩展現，得到很多觀衆的贊賞。

值得一提的是，有黑幫背景的演員吳志雄還找來不少黑道的兄弟參演，讓影片的真實感更爲強烈。

由于影片上映後優異的口碑和票房，林嶺東又集結原班人馬拍攝了續作《監獄風雲2：逃犯》，同樣收獲大衆認可。

No.5《暗花》（1998）評分8.4

從票房來看，《暗花》是一部失敗之作；但對于出品方銀河映像，卻是自此奠定銀河映像風格的成功之作。

影片是梁朝偉和劉青雲兩大影帝的強強合作，講述了兩大黑幫洪興幫與義英幫利益爭鬥的故事。

影片故事情節引人入勝，人物設定刺激帶感，因此被網友稱爲香港電影史上最出色的“雙雄電影”。

電影能夠得此評價，很大程度上離不開兩位影帝的精彩演繹。

梁朝偉在片中飾演了一個與黑社會來往甚密的警探，劉青雲則是洪興幫中頗得大佬賞識的黑幫人物。

兩個人物各具特色：一個狠辣、一個乖張，在彼此試探中發覺兩人不過是大佬爭鬥的棋子，奮力掙紮仍舊逃不脫命運的鎖鏈。

片中有很多細節堪稱“神來之筆”，將影片撲朔迷離的質感烘托得恰到好處。

比如劉青雲腦後的紋身圖案，詭異又難以捉摸。

梁朝偉推門而入時的一道白光刺破黑夜，黑白交錯之間，使得人物身份更加成謎。

就像銀河映像的其他電影，濃重的宿命感充斥其中，連掙紮抗爭都成爲宿命的一部分。

No.4《喋血雙雄》（1989）評分8.5

吳宇森曾如此評價《喋血雙雄》：這是我拍過最完美的電影。

不僅拿下金像獎最佳導演，還被《時代周刊》評選爲20世紀亞洲十大影片之一。

作爲暴力美學大師的吳宇森，在這部影片中可謂是把“暴力美學”四個字發揮到了極致。

電影中有很多經典又令人印象深刻的名場面。

比如，小莊雨夜獨坐于神聖的教堂之中，凝視著教堂瑪麗亞的雕像，仿佛基督教徒。

這一極富宗教意味的畫面，與接下來酒吧槍戰中冷酷無情的殺手小莊形成鮮明的對比，虔誠的教徒形象在畫面流轉間恍如隔世。

還有片中周潤發轉身開槍的動作，更是在導演的拍攝中成爲其經典鏡頭。

在拍攝這一組鏡頭時吳宇森用兩台機器從不同角度各拍了三遍，分別取用了特寫、中景接俯拍轉身開槍的三個鏡頭剪接成一組流暢的畫面。

這一經典鏡頭，不僅記錄了了周潤發的經典動作，也給予了觀衆獨特的視覺震撼和觀賞體驗。

但最打動觀衆的，是兄弟情義的讓步以及逝去的英雄情懷。

“這個世界變了。我們都不再適合這個江湖，因爲我們太念舊。”

小莊的這句經典台詞，也成爲英雄本色落幕的標志，每每想起都令人唏噓。

No.3《英雄本色》（1986）評分8.6

《英雄本色》是香港電影的裏程碑之作。

1986年，影片上映後空前賣座，以3645萬港元的票房雄踞榜首，打響了黑幫片的招牌。

在香港影評人評選的香港百部佳片中，《英雄本色》位列第一，足見其在香港電影中的超然地位。

在故事方面，沒有過多兒女情長的拉扯，而是把重點集中在展現兄弟情義之上。

小馬，你寫給我的信，不是這麽說的。

吳宇森用浪漫熱血的槍林彈雨，將熱血男兒之間的情誼演繹得酣暢淋漓。

主演之一的周潤發也因爲此片擺脫了“票房毒藥”的桎梏，他塑造的小馬哥成爲其經典的銀幕形象，將其推向一線的行列。

其實在一開始，周潤發在電影中的角色原本只是客串。

但在拍攝時，吳宇森覺得發哥演得實在不錯，于是給他又增加了很多戲份，慢慢從小角色成了故事的主角。

此外，狄龍的大哥風範，張國榮飾演的宋子傑前期天真爛漫的少年郎形象也給觀衆留下深刻印象，和周潤發的對手戲堪稱場場精彩，火花四濺。

No.2《縱橫四海》（1991）評分8.8

在《英雄本色》和《喋血雙雄》之後，吳宇森一改往日風格，拍出一部少有的賀歲喜劇片。

片中雖然也有激烈的槍戰戲份，但整體上還是喜劇元素更多，尤其是周潤發和張國榮在片中展現的喜劇天賦讓人忍俊不禁。

其實拍攝這部電影之前，吳宇森的事業正值低谷：《喋血街頭》口碑與票房的雙雙失利，讓他陷入了自我懷疑。

于是在這部電影的風格與制作上，他邀請了喜劇導演高志森合作，又請來了老搭檔周潤發和張國榮。

能把這兩個在當時炙手可熱的明星湊到一起著實不易。

電影拍攝時是1990年，這一年周潤發原本打算休假一年，但是“伯樂”吳宇森導演的邀請，他還是很爽朗的答應了。

而張國榮則是打算在拍完王家衛導演的《阿飛正傳》後“息影”。

在導演找到他時，張國榮見吳宇森遇到了困難，又想到曾經合作拍電影的情誼。

于是，講義氣的張國榮二話不說答應了導演的邀約，再次合作。

而片中另一位主角紅豆鍾楚紅，則是被兩位男主角共同邀請出演的，作爲電影中的唯一女性角色，鍾楚紅的一舉一動都美得不可方物。

尤其是片中舞會的那場戲，鍾楚紅的三支舞蹈可謂是將女性的性感與俏皮表現得恰到好處。

眼波流轉，笑意盈盈，自然靈動的舞步讓人心潮沉醉，目眩神迷。

No.1《無間道》（2002）評分9.3

《無間道》系列一共拍了三部，但《無間道1》一直是觀衆心中無可代替的經典。

片中，梁朝偉飾演的陳永仁和劉德華飾演的劉建明仿佛孿生兄弟，命運的相互糾纏讓兩人的人生充滿曲折與坎坷。

最經典的天台對峙名場面，一句“對不起，我是警察”，猶如當頭一棒打在觀衆心裏，成爲20多年來大衆最津津樂道的片段之一。

這場戲導演原本的設想是兩人矛盾爆發大打出手，所有人也按部就班的拍攝完成。

偉仔和編劇莊文強商議，這段改成文戲。

他們商議之後，認爲“天台對峙”時兩人矛盾還沒有激化到大打出手的地步，並且一言不合就開打，對于前後劇情也有些跳脫。

于是才有了兩人這一幕經典對峙。

不過《無間道》能夠成爲經典不僅于此，還在于它將傳統港片中好與壞、正與邪的對立矛盾發揮到了極致。

分屬警察與黑幫的兩個人，都拼盡全力去完成自己的使命和任務，于無聲處上演了精彩的巅峰對決，並在相互纏鬥中明晰了正義的底色。

2006年，《無間道》更是被好萊塢大導演馬丁·斯科塞斯改編成《無間道風雲》，並一舉拿下最佳影片，可以見得《無間道》故事本身的魅力。

黑幫片的輝煌見證了香港電影黃金時代的繁華景象，一部部經典影片的誕生如同明星般鑲嵌在港片的浩瀚星河之中。

以上列舉的只是香港黑幫犯罪片的一部分，諸如《黑社會》《一個字頭的誕生》《槍火》等等，也都是經典中的經典。

不知你心中的黑幫片經典又是哪一部呢，不妨在評論區留言討論一下！（撰文：皮皮蝦）