作者|晨曦

編輯|陳秋

運營|陳小妍

另鏡(ID:DMS-012)

阿 勒泰 ，這個位于中國北疆地區的邊境城市，近年來因其擁有豐富的自然資源和多樣的民族文化，引發了旅遊熱。 而近日阿勒泰再次火爆，是因一部改編自作家李娟同名散文集《我的 阿勒泰 》迷你劇作品。

4月7日，由愛奇藝出品的《我的阿勒泰》在第七屆戛納電視劇節進行了全球首映，且該劇已入圍本屆戛納電視劇節最佳長劇集競賽單元，是首部入圍主競賽單元的長篇華語劇集。這也是繼迷你劇《平原上的摩西》入圍第73屆柏林國際電影節以來，愛奇藝在迷你劇領域的進一步探索。

4月25日，《我的阿勒泰》在第十四屆北京國際電影節上舉辦了亞洲首映。在三集展映後，該劇導演、編劇滕叢叢在現場評價創作過程是理想主義和理想主義的相遇。

滕叢叢曾于2019年自編自導個人首部電影《送我上青天》，《我的阿勒泰》則是她執導的第一部劇集。談到選擇做《我的阿勒泰》的初衷，她表示，不管是電影還是劇集，在廣袤的中國土地上是有各式各樣的故事發生，也有很多非常精彩的題材可以去開發。這是創作者應該有的責任和擔當，如果再去講一些老生常談，或者見過無數遍套路的故事，是一件比較乏味的事。

“時代一直在往前走，有的時候觀衆的思想甚至會走在創作者前面。我們有一些責任，讓思想、看世界的角度、靈魂走得稍微比觀衆遠一點。這樣你拍出來的作品，才值得觀衆去花他生命當中幾百分鍾，去看一點不一樣的故事，我覺得這是電影或者電視劇的意義之所在。” 滕叢叢說。

不過，與該劇相伴的迷你劇、創新的影視化改編等關鍵信息也成外界關注的焦點。

迷你劇一詞源于國外，是介于電視劇與電影中的一種影視形式，簡單說可以理解爲小投資制作的電影，大投資制作的電視劇。近年來，隨著相關的政策導向、頭部演員的入場、各大網絡視頻平台的內容傾斜以及投資體量的升級，使我國網絡迷你劇成爲一個新的發展風口。但目前，網絡迷你劇尚處于起步階段，雖然存在敘事能力較弱、類型紮堆、內容同質化等現象，但在其進化過程中不斷總結經驗，對未來迷你劇的創作開拓空間十分必要。

而文學作品改編影視劇話題，其實並非新鮮事。有評價稱，影視作品之所以會向文學“求援”，是因電影行業缺乏好故事，或許能爲當下的市場增添更優質、新鮮的選擇。而文學改編的難點在于該如何走出文學，也就是說，文學改編並不意味著“拿來主義”的改編，而是從文學原著到影視劇本，再到拍攝甚至剪輯，都一直是一個不斷取舍的過程。

對于改編難度和商業風險，愛奇藝燦然工作室總經理《我的阿勒泰》總制片人齊康坦言，從創新來看，選擇做這種改編難度較大的作品，其實需要很多的勇氣。影視創作也沒有孤勇者，在創作、改編的過程當中也是充斥了迷茫和怯懦。

“在籌備過程當中，我的心一直懸著。我和導演一起去見馬伊琍老師，馬老師認真研讀原著和劇本，來跟我們交流，了解導演的表達訴求和拍攝設想，提出很多建設性的意見，最終她確定來演，幫我們穩了大盤。幾位演員和他們的經紀團隊都非常專業，理解和相信我們。這種冒險、這種探索其實是無數善意的心流彙在一起實現的。” 齊康說。

創作期的選擇和難點

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李娟成長時期輾轉于四川、新疆兩地，有過一段阿勒泰牧場上的生活經曆。在《我的阿勒泰》散文作品集中，她原生態記錄了在疆北阿勒泰地區生活的點點滴滴。

在滕叢叢眼中，李娟是一位獨特的創作者，《我的阿勒泰》雖是散文，但“形散神不散”。在創作時，滕叢叢認爲，要抓住原著的精神所在，用心揣摩意圖。在此基礎上，她去阿勒泰先後采風兩次，與當地人交流，補充了非常多不曾知曉的知識。

“我們對哈薩克族的了解，可能就是從李娟的書中得來，知識面也是狹窄的。我做的第一件事是去新疆阿勒泰，把知識面打開。哈薩克族又是一個非常熱情的民族，基本上認識一個人就可以認識一群人。” 滕叢叢說。

對比時間線，李娟《我的阿勒泰》成稿于2000年左右，而滕叢叢采風的時間是2020年左右，滕叢叢在采風的過程中發現，文明時代和信息時代的沖突和差異是巨大的，同時，隨著智能手機的發展，新一代遊牧民族的改變也很明顯。

經曆兩次采風後，滕叢叢將采到的這些素材，加上李娟書中非常鮮活的人物母親的角色整合在一起，“做劇本，做主線，做沖突，做一點小技術，整合在一起。我們采風回來花了一年時間。”

《我的阿勒泰》迷你劇除了質樸的語言和舒緩的節奏外，還融合的輕喜劇風格。對于風格定位，滕叢叢稱，輕喜劇是從李娟的書裏提取而來，書本身就很幽默。

“雖然講的是兩個不同的民族，並且語言不通，但在文化背景不同的前提下，就會産生很多從認知上會被誤解的小幽默，人和人之間相處的小幽默。此外，張鳳俠和李文秀這兩個角色也自帶诙諧幽默的基因，尤其張鳳霞又是個極度豁達和灑脫的女人，自己就可以娛樂自己。”

劇中張鳳俠一角由演員馬伊琍扮演。馬伊琍這次在劇中角色，與以往給觀衆留下的職場精英、都市麗人等形象大有不同。比如在今年年初熱播的電視劇《繁花》中，馬伊琍飾演的玲子精明能幹，八面玲珑。據報道，馬伊琍表示，在玲子身上，她能看到上海女性身上很閃光的東西，“能屈能伸，也很注重情義。

談到接下《我的阿勒泰》的心態，馬伊琍表示，她不覺得這是個冒險。

“選擇張鳳霞，是因爲我想體驗不同的人生。我們的職業比大部分的人來說有更多的不同點，也是我覺得很幸運的地方是，我們可以體驗不同的人生。張鳳霞她了遠離城鄉，遠離都市，她是一個不一樣的女性，我就是想體驗這樣的女性，因爲我可能也帶著一些生活裏到了這個年紀的一些解不開的困惑。”

劇中另一位關注度較高的角色，也就是于適飾演的巴太是一個完全原創的角色。滕叢叢稱，她最早是看到一張于適騎馬的照片，被驚豔到了，“我已經很久沒有看到充滿雄性力量和不羁氣質的男性形象，而且他身上有一種我們在上世紀八九十年代見到的那種中正的帥氣”。

2022年6月左右，滕叢叢在愛奇藝見到于適。他那個時候可能比較沮喪，因爲《封神第一部》還沒有定檔，《長空之王》也延期上映了。但他氣質非常清澈，是一個非常直接的人，有一種少年老成，非常複雜和迷人的氣質，那個氣質是導演很喜歡的。

“對于年輕演員來講，你要找到他和角色的共同之處，並且把這個共同之處發揮出來，這個是非常重要的。因爲演員是角色的靈魂，是故事的靈魂，什麽叫故事，故事講人和人的，哪怕是動畫片也是擬人的，演員一定是故事的靈魂。我在于適本人身上找到了一些特性，他很孩子氣的一面。其實見于適老師時，他都不知道他要演什麽。我見完他之後，有一個半年的劇本創作期，又把我們所有的素材整合了一下，才把這個角色給完整化。”她說。

對于改編方面的思考，滕叢叢表示，難度不是很大。生活的肌理和質感是最重要的，沒有一個人可以像李娟一樣在阿勒泰生活那麽久，積累那麽多的素材和看世界的角度，以及她獨特的幽默感，這個是最珍貴的。這是她去阿勒泰住5年也不一定能夠得到的。至于去理出一條主線，建造圍繞著主角之外的配角的人物關系，這個是上學時要學到的基本功，技術和天賦比起來是微不足道的。

長視頻間的競爭進入新階段

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去年入圍柏林電影節的迷你劇《平原上的摩西》，今年入圍戛納電視劇節的《我的阿勒泰》，這兩部作品都是藝術水准較高，但與現在很多大衆的認知的華語劇集略有不同。這樣的選擇也讓引發了外界對于其改編難度、商業風險的討論。

齊康表示，首先他是被偉大的靈魂和有趣的人所吸引、所感召，無論是雙雪濤的《平原上的摩西》還是李娟的《我的阿勒泰》，無論是張大磊導演還是滕叢叢導演，他們都有獨特的才華和人格魅力，讓他願意去與他們爲伴。

其次，他作爲一個普通人也有很多的困惑，在我們共同想做的作品裏有很多共識和共情的東西，都是在成長過程當中不同階段的個人感受。比如《平原上的摩西》英文名是“why try to change me now”，是對于失去童真以及對被動改變的惶恐和傷感的故事。

《我的阿勒泰》英文名是“to the wonder”，是對于理想主義的向往和對于未知世界的憧憬，不同生命階段的感受，碰到志同道合的夥伴，便有了表達的可能性。

從《無證之罪》到《平原上的摩西》，再到《我的阿勒泰》，都有非常鮮明的風格，甚至是有代表性的作品。在齊康看來，這三個作品都是改編自文學作品，都有很好的文學基底，三個故事給我們打開了三個不一樣的世界。但文字，就像火藥，蘊含著巨大的能量，彌散在書本裏。如何將其引燃，如何將能量釋放，或許影視化是一條很好的方法。

“導演或許就是點燃火藥的人。這三部劇都是導演的劇集處女作。在此之前，他們在各自的生命體驗及專業領域有了很深厚的積累。第一次拍劇，其實能夠拿到的條件是有限的，但他們有才華、有技能、又執著，克服了很多困難。” 齊康說。

值得注意的是，《我的阿勒泰》迷你劇則是愛奇藝主打新審美、新視聽、精品短劇集的“微塵劇場”重磅作品之一。

而且在4月23-24日愛奇藝世界·大會上，愛奇藝還發布多項跨平台合作，在文旅創新方面，愛奇藝聯合新疆維吾爾自治區文化和旅遊廳、阿勒泰地區文體廣旅局、花城出版社，推出《我的阿勒泰》“文旅合作新生態”，倡導“讀一本好書，看一部好劇，去一個美麗的地方”，三方圍繞共創文化符號、共募生態基金、共設旅遊專線、共辦線下活動、共建會員機制等五個維度展開合作探索。

除了微塵劇場，愛奇藝還推出了大家劇場全新廠牌，其旨在將大文學家的作品影視化，反映大衆的真實境遇和煙火生活。在完整片單中，包括《父父子子》《南貨店》《高興》《兩京十五日》《大醫》等多部精品文學改編作品。

其實，爲了保持生命力，從2020年愛奇藝“迷霧劇場”推出《隱秘的角落》《沉默的真相》等作品，優酷“懸疑劇場”推出推出了《重生之門》《長安十二時辰》等作品，騰訊視頻“X劇場”推出的《漫長的季節》《繁城之下》等作品，近年來，長視頻平台紛紛布局“專業劇場”，打造有辨識度的平台品牌認知，往劇集排播劇場化、精品化、品牌化態勢發展。這也意味著，長視頻平台之間的競爭進入到新的階段。

在愛奇藝世界·大會上，愛奇藝首席內容官王曉晖指出，當下及未來真正能夠記錄時代、最大的爆款依然會來自于現實主義題材。“向下共情、向上創作”需要兩條腿走路：一是溫暖現實主義，弘揚真善美；二是批判現實主義，鞭撻假惡醜。創作者要更勇敢地創作，敢于觸及現實，深入貼近大衆，不斷創新視聽語言，引領長視頻行業的發展。

對于今後的發展方向，愛奇藝CEO龔宇提出，一是海外業務，二是針對老年人和青少年喜好與需求，做好內容服務。“盡管影視作爲文化産品，其輸出面臨一定困難，但隨著中國經濟的持續發展，影視行業在海外市場也將迎來更大的發展空間。”龔宇說。

近期，愛奇藝發布2023年第四季度和全年財報。去年營收318.73億元，同比增長9.91%；淨利潤19.25億元，而上年同期爲淨虧損1.36億元；去年四季度營收77.06億元，同比增長1.5%，環比下降3.85%；淨利潤爲4.66億元，同比增長53.24%，環比下降2.04%。