在衆多都市劇濃墨重彩地描寫情感糾葛的當下，一部短劇悄然亮相。

情節如溪水般細膩，台詞似涓涓細流，輕輕觸及觀衆的心弦。

片中展現的新疆阿勒泰美好閃光的日常生活，令人向往。

作爲國內首部散文影視化成功改編的作品，《我的阿勒泰》的成功也改變了散文作品弱情節不宜改編成電視劇的長期誤解。

當下，由馬伊琍、周依然、于適主演的《我的阿勒泰》正在央視一套播出。

此前，第7屆戛納電視劇節（Canneseries）公布入圍名單，《我的阿勒泰》入圍最佳長劇集競賽單元，成爲首部入圍戛納電視劇節主競賽的長篇華語劇集。

這部只有8集的迷你劇首開先河上星央視一套黃金檔。

作品以輕喜劇的敘事風格向觀衆展示普通人找尋真我的心路曆程，是一個帶著輕盈詩意和散文韻味的電視劇。

截至2024年5月8日11時44分，該劇在愛奇藝的站內熱度破6000，連續多日登頂全網收視榜。

在口碑上，也是好評如潮。

曾經《去有風的地方》掀起了一股雲南旅遊熱，今年這部劇的播出，有人預測也許會帶來新一波的旅遊熱度。

不少網友說：“已經在查阿勒泰的攻略了”。

這部只有8集的迷你劇首開先河上星央視一套黃金檔。

作品通過質樸療愈的影像、輕喜劇的敘事風格向觀衆展示普通人找尋真我的心路曆程。

是一個帶著輕盈詩意和散文韻味的返鄉故事，也是一部美學獨樹一幟的影視作品。

《我的阿勒泰》根據作家李娟的同名作品改編，這是一本長銷十余年的自傳散文集。

作者以細膩樸實的筆觸還原了新疆阿勒泰地區生活的風貌。

現實生活中，李娟從小跟著母親來到新疆生活，她把在新疆阿勒泰的生活趣事和種種見聞，都寫進了《我的阿勒泰》裏。

新疆阿勒泰以哈薩克民族爲主，李娟一家是那裏是少有的漢族人。

李娟的媽媽在當地開了一間小賣部，李娟在縣城工作不順利，便回到阿勒泰與媽媽一起經營小賣部。

劇版《我的阿勒泰》講述了李文秀（周依然 飾演）這個漢族少女在追求文學夢想的道路上所經曆的挫折與成長。

劇集開篇，19歲的李文秀在烏魯木齊的餐館打工。

性格內向自卑的文秀始終懷揣著一個文學夢，卻因讀書不多而被嘲笑。

在搞砸了餐館一次重要的接待之後，李文秀不得不收拾行李，拿著被同事騙剩下的遣散費，不遠千裏回到阿勒泰投奔母親張鳳俠（馬伊琍 飾演）。

後來，李文秀又結識了哈薩克族少年巴太（于適 飾演）之後，她漸漸發現生活之美、生命之美。

近年來，返鄉劇已經成爲熒屏女性題材創作的新類型。

在這類故事中年輕的女主人公往往遭遇職業瓶頸返鄉，並在返回家鄉後遇到帥氣的男主角，由此在女主角尋找人生意義的主線劇之外輔以愛情支線。

《我的阿勒泰》使用了返鄉劇常見的故事模板。

作爲首部散文影視化改編的作品，《我的阿勒泰》成功的戲劇化改造一定程度上解決了散文作品弱情節的問題。

這部劇的獨特之處在于地域特色，展現了阿勒泰的絕美風光和哈薩克族牧民的原生態生活。

劇中主角母女的劇情線也有不同以往的打開方式。

馬伊琍飾演的母親張鳳俠是從江蘇來的知青，丈夫早逝，一個人照顧癡呆的婆婆。

雖不是草原兒女，張鳳俠身上卻有一種反世俗常規、極具原始生命力的俠氣，她大膽灑脫用堅韌智慧解決生活難題。

馬伊琍在角色演繹上突破形象，诠釋這個異于常人的奇女子身在曠野的野性和粗粝，全無《繁花》中夜東京老板娘的精致感。

有觀衆表示，散文要進行影視化的改編並不容易，需要建立清晰的人物性格和故事走向。

同時又保留原著清新質樸、散淡美好的風格。

但目前來看感覺還不錯，影像質感在線，大自然的治愈和青年的野性十分令人著迷。

就像有人說的，如果新疆是離天堂最近的地方，那麽阿勒泰就是天堂的中心。

雖然劇集開篇時還不是阿勒泰最美的夏秋季節，但阿勒泰的冬季也令人印象深刻。

4K超高清拍攝下，阿勒泰的曠遠感被描繪得令人心曠神怡，又略帶幾分蒼茫孤寂。

天空呈現出冬日特有的高遠與清澈。

盡管冬已深沉，大地沉睡，四周的草木大多已褪去夏日的繁華，枯黃一片，仍有不屈的綠意頑強地穿透季節的嚴寒，點綴在蒼茫大地。

樹木尤其是那些耐寒的松柏，挺拔地矗立，在一片寂靜中顯得尤爲莊嚴，向世人訴說著關于時間、生存與堅持的故事。

對于散文改編有網友表示，影視化還原了不少文章裏的細節，很好地尋找到了一種平衡。

例如在李文秀一家三人去澡堂的這一段。

李娟曾經寫道：在澡堂洗澡，我這平凡的身子，平凡的四肢，不久後將裹以重重的衣裳，平凡的走在黃昏之中。這平凡的生活，這平凡的平安。我不再年輕，但遠未曾老去。

而劇中水氣氤氲，歌聲影影綽綽的澡堂，平靜而自然地呈現著作者的這種心境，氛圍與散文中的描述奇妙地契合在了一起。

比較出乎大家預料的是，雖然整個片子看起來有一種滿滿的文藝感、

但又在某些時候走了一條輕喜劇的路線，同李娟筆下的文字一樣輕盈。

例如在李文秀被烏魯木齊的餐廳開除後被迫回到阿勒泰，大巴搖搖晃晃坐了一整天，母親電話打不通在戈壁灘裏迷路。

趕上放牧，她被樹上掉下來的面骨嚇得到處亂竄，終于回家睡覺了，床還塌了......

李文秀的生活屢屢笨拙碰壁，一切都不太順利。

但是奇妙的是，這些並不令觀衆感到壓抑，反而有一種“人在囧途”的喜劇效果。

有網友稱，阿勒泰像是徐徐清風，李文秀在笨手笨腳的生活，也在慢慢的實現自我治愈，生活的重量是輕盈的。

李文秀因爲母親張鳳俠飾在牧民的定居點開設小賣部，“闖入”其中。

在幫助母親討債的過程中，她很快發現這裏人與人相處的不同之處：

“這深山的社會看似遠離現代的文明秩序，實則有著自己的心靈約束。那種人與人相互之間、人與自然之間的本能的相互需求所進行的制約是有限的，卻也是足夠的。”

在一個相對封閉且人際交往稀薄的環境中，由于缺乏外在強加的規則，人際關系的建立更多依賴個體間的相互理解和信任，直率且坦誠，促進社區內部的緊密聯系。

同時，心靈的自我約束和相互扶持構建了一種精神上的豐富。

在討債成功之後，她與母親這段“有用的人”的對話也引起不少共鳴。

李文秀十分開心，稱自己還是個有用的人，而母親張鳳俠卻問：“啥叫有用？”

“你看看這個草原上的樹啊，草啊，有人吃有人用便叫有用，要是沒人用，它就這麽呆在草原上也很好嘛，自由自在的”，這段對話不少網友表示，心裏感動又敞亮了。

劇集捕捉阿勒泰自然景觀的壯麗與甯靜，也反映牧民生活與大自然的和諧共生。

以及他們在定居生活中對傳統與現代、自然與人文之間微妙平衡的探索與維護。

觀衆能感受到那份既遙遠又親近的曠遠之美，體驗到一種超越日常喧囂的心靈洗禮。

但坦率地說，如果《我的阿勒泰》只是簡單地拍成“宣傳片”，只是給觀衆帶來這樣一種感覺：

遠方太美、太治愈了，當下的生活是不值得過的、遠方才是值得奔赴的，如此等等。

那麽劇集不僅是對散文豐富性的極大簡化，也會落入以往鄉愁文學的窠臼中——對遠方的單一幻想。

想象遠方的“美”，是如今越來越流行的一種“都市病”。

在快節奏、高壓力的都市生活中，很多人渴望逃離，尋求一片淨土。

劇中，李文秀也是在都市中處處碰壁後——寫作被嘲笑、打工不適應。

甚至連本以爲真誠的廣東仔高曉亮（蔣奇明 飾演）也坑了她一把，她才無奈回到阿勒泰投靠母親。

雖然李文秀對于“遠方”並無遐想，但她的經曆卻很“都市”。

從影視作品到各類短視頻中，我們經常看到關于“遠方”美的歌頌。

宣泄現代人對于當代生活的不滿，滿足他們對于簡單、純淨生活的向往和想象。

這樣的遠方想象非常單一。

遠方被構想爲沒有當前生存問題的烏托邦，實際上每個地方都有其獨特的挑戰和困境。

理想化的想象忽視了地域文化的多樣性和現實生活的多面性，構建一種不切實際的單一美好圖景。

同時，將遠方視爲解決個人問題或不滿的靈丹妙藥，反映出一種逃避現實的心態。

這種幻想暫時提供心理安慰，而非鼓勵面對並解決現實生活中的問題。

劇集《我是阿勒泰》的導演滕叢叢會進一步放大這些情感。

將阿勒泰的自然美景、淳樸生活以及作者所感受到的甯靜與自由，進一步理想化地呈現給觀衆。

使阿勒泰成爲遠離都市喧囂、回歸自然生活方式的“遠方”象征。

《我的阿勒泰》是滕叢叢執導的第一部電視劇。

在此之前，爲了尋找適合用鏡頭呈現的阿勒泰故事，滕叢叢早已“跋涉”了許久。

這一次，她想講述的母題，關乎遊牧文化與現代文明，關乎代際沖突，更關乎每個人之間的尊重。

在原著中，“媽媽”是一個特別聰明的女人，她能一一記住來小賣店的人，也會在漢話和哈薩克語之間創造出無數新詞。

媽媽的聰明和堅韌在劇中有了更豐富的呈現。

同時，根據原作的一些人物的啓示，以及導演、編劇在采風中相識的友人，劇中創作出了男主角“巴太”（于適 飾演）的角色。

李文秀除了有自己的成長線，還有跟巴太的感情線，兩條線都貫穿始終。

而媽媽的角色堅強，樂觀，灑脫，代表了一種蓬勃的生命力。

文秀受到母親的影響，逐漸成長，最後跟母親相互扶持，這構成了整個故事的核心。

電視劇播出時，許多彈幕提到了導演和編劇都是女性，因此捕捉到了女性真正的美好與力量。

在原著中，祖孫三代女性在曠野中相依爲命的場景讓創作者們非常感動。

于是她們也希望從這三代人的身上，看到歲月和命運在不同年齡的女性身上留下的痕迹。

她們雖然有痛苦和迷茫，但總是能找到生命的支點，甚至在苦難中大笑出聲，在危險面前挺身而出。

她們就是那種你在難過的時候想要抱一抱的人。

她們也是那種剛幫你擦完眼淚，就開始跟你開玩笑，打趣你的人。

現在流行一句話：人生不是軌道，是曠野。

祖孫三代女性就生活在貨真價實的曠野之中，風吹雨打，叫天天不應。

但又怎麽樣呢？兵來將擋，水來土掩。

這就是曠野中的生存智慧，也是曠野賦予哈薩克人的生存智慧。

相較于“美”，阿勒泰的“遠方”中也有它巨大的疼痛。

這從阿勒泰典型的牧民家庭巴太（于適 飾）一家中鮮明體現出來。

巴太的哥哥長期酗酒，欠賬，對家庭不負責任。

對妻子托肯（阿麗瑪 飾）缺乏關懷，托肯提出離婚，丈夫卻不同意。

在一次醉酒從馬背摔下後，巴太的哥哥凍死在寒冬夜裏。

原本巴太是一名在伊犁的養馬人，他野性而自由，他喜歡馬，也有養馬的天賦。

哥哥去世後，他被父親要求回到牧場，“子承父業”。

還沒有離婚，丈夫就已經死去，托肯仍執意要改嫁，但巴太的父親不同意。

父親甚至要求巴太依照當地的習俗，與嫂子一起生活，共同撫養哥哥的兩個孩子。

巴太不同意，他跟嫂子說，他會勸說父親。

托肯無奈冷笑一下，“你說了算嗎？這不是爸爸說了算……男人想去哪兒就去哪兒，我們女人要做飯、洗衣服，還要看孩子，想出去一趟都沒有時間。我跟你哥說過很多次，去小賣部給我買搓衣板，直到死也沒帶回來。”

這片被譽爲世外桃源的土地並非全然無憂，它承載著生活的多重面貌，不乏現實的棱角與艱辛，暗湧著人性的掙紮與無奈。

妻子們被家務瑣事纏身，如同被無形的繩索捆綁在傳統的角色定位上，尋求解脫卻屢遭社會習俗的束縛，離婚之路荊棘滿布，自由如同遙不可及的夢想。

對于巴太這樣的年輕一代，理想與責任的沖突如同草原上兩股不可調和的風。

他們懷揣著對外界的憧憬與個人理想的火種，卻不得不在家族傳承與自我追求間做出抉擇。

巴太被傳統與父輩的期望緊緊捆綁。

通過這些細膩而真實的描繪，電視劇《我的阿勒泰》不僅展現阿勒泰生活的多維度。

也讓觀衆意識到，即便是在最接近天堂的地方，人間的疼痛與挑戰依舊無處不在。

我們覺得特別治愈的遠方其實美得直抒胸臆，卻也有凶猛且嚴苛的挑戰。

而馬伊琍飾演的張鳳俠這個角色，既是李娟筆下母親形象的映照，也背負著滕叢叢對新型母女關系的期待——互不幹涉。

這可能是阿勒泰的風光之外，劇中最“童話”的一個設定。

張鳳俠以阿勒泰爲舞台，向世人展示何爲真正的樂觀豁達，如何在逆境中找到灑脫與自在。

出場時，被幾名當地婦女圍坐在中間的張鳳俠，正在教她們說粗口。

轉過身，她又展現了自己的 " 創造 " 能力。

石頭壘成方框，再放幾只雞在後面，就成了正在播放中的 " 教你養雞 " 農業節目。

李文秀說想買倉鼠，她反駁說 " 你還嫌咱家耗子不夠多 "。

女兒看中了籠子裏的袖珍兔，她則表示 " 養一年都不夠炒一盤菜的 "。

可是，只要天不塌就耽誤不了睡覺，人前時刻都給人豪爽快樂感覺的張鳳俠，在夜色中回眸望過來時，身上原來也有沉重的底色。

她不是生來堅強，只是在人生的道路上，學會了前進的方式。

她的故事成爲一束光，照亮在不同文化和環境中的生存智慧，也是對所有追求幸福生活的人們的一次深刻啓發。

生活的美好不在于你處于何種地理位置，而在于你如何把握生活的方向盤，用樂觀、智慧、勇氣和愛，駕馭生活的波瀾，收獲屬于自己的幸福。

有網友評論說，《我的阿勒泰》不許拍愛情戲，拍了就俗了。但導演則覺得，如果認爲理智、冷酷、自私、只愛自己才是一種強大，那也是（有失）偏頗的。女性的多情、浪漫、包容、共情力、慈悲心……也是一種強大。

劇中有很多女性角色，處于我們非常熟悉的道德困境之下。

但劇集裏呈現出的三觀是，不論男女都不要在關系中過度地奉獻、犧牲。如果你得不到對方的認可和肯定，只會讓自我感動演變成怨恨。

彼此獨立不是自私。我們的世界是廣闊的，在追求經濟獨立的同時，首先要愛自己、認同自己。

這件“非常基礎的事情”，能幫助我們營造出更好的世界。

被選中的《我的阿勒泰》，回應的不只是女性的困境，對迷茫的年輕人而言，亦堪以告慰。

在當今這個信息爆炸的時代，一部文藝作品若能突破重圍，贏得廣大觀衆的心，實屬不易。這樣既有 " 純氧 " 風的草原美景，又有生活味道濃郁的人物，敘事畫風既寫實又詩意的《我的阿勒泰》就像是一道清流。用最質樸而單純的方式，告訴我們應該怎樣 " 去愛，去生活 "，甚至是 " 去受傷 "。