在當今中國書壇，如果要說哪位書法家的爭議堪比“醜書”一族，那非田英章先生莫屬，圍繞在田英章先生以及他所創立的“田楷”風格上的爭議一直不斷，並且與“醜書”評價一樣，呈現出明顯的兩極分化現象。

當今田英章先生的擁趸衆多，但是不喜歡他的也大有人在，喜之者將田英章先生捧爲當代楷聖，甚至將其尊爲中國楷書史上歐陽詢下第一人，超越了無數先輩宗師。惡之者將其貶爲字匠，並不認同其作品爲書法，甚至認爲他的水平還沒有入門。

從客觀的角度來看，田英章書法即達不到楷聖的地步，也絕非不入門，“田楷”只是他所秉持的創作理念，並且他通過自己的努力已經將自己的理念充分實踐了，從這點上來講，田英章先生是非常值得學習和敬佩的。

田英章先生的書法包括他的“田楷”也必然是一種書法藝術，藝術的表現形式是多種多樣的，允許有前衛的書法創新，就允許有保守的書法風格，就像美術領域的抽象主義和照片寫實主義一樣，完全不同的創作理念，給人以不同的視覺感受，都是藝術家努力的成果。田英章先生將他所追求的印刷體書法風格發展到了極致，多次在日本的印刷體書法大展上斬獲殊榮。

然而田英章先生書法的藝術水平到底處于怎樣的一個層次，這就需要時間來做驗證了。今天要討論的是他的藝術素養的問題，在我看來，田英章先生的藝術水平無論有多高，他的藝術素養都不值得稱道。

所謂藝術素養是指他對藝術的一種態度，僅就田英章先生而言，是指他學書的態度以及教書的態度。

先說學習態度，田英章先生幼承家學，很小便在父兄的督促下學習書法，天賦極高，很快便確定了自己的學習方向，這讓他能夠很快就確立了自己的風格，寫出了成績，在這方面田英章先生超越了很多人，應該給予充分的肯定。

但是，田英章先生在確立了自己的風格以後，不思變化就有悖藝術學習的基本理念了，熟悉田英章先生的人都知道，田英章先生很早便創建了自己的書法風格即所謂的“田楷”，但是經過了幾十年的不懈學習，田英章先生的字體只有精進沒有變化，這讓人很不理解。

按照田英章先生自己的說法，他學習書法涉獵廣泛，日日臨帖不辍，這樣的努力怎麽可能一點沒有反映到自己的書法上呢？除非他拒絕改變，幾十年的書法學習只是在重複自己，這樣的學習態度顯然不是一種好的藝術素養的表現。

縱觀古代書法家，無論成就如何，但是其一生的不同時期的作品都會有不同的面貌，這些變化正是書法家不停學習的結果，學習的目的就是不斷汲取營養，彌補不足，因此學習必然會有改變，除非已經認爲自己是完美的，沒有任何不足了，這樣的態度不是一般的自負所能夠支撐的。

再說教書態度，田英章先生在教書時可謂雙管齊下，既收學生又收徒弟，收學生是爲了實際利益，收徒弟是爲了擴大商業版圖。這本無可厚非，但是田英章先生在收徒的態度上卻令人诟病。

2018年田英章先生的高徒王彬先生高調宣布退出師門，並且曝光了很多田英章先生收徒的要求， 令人咋舌。拜田英章先生爲師必須行跪拜禮，必須有不菲的拜師禮，三節兩壽都要送禮且不少于一千塊錢，徒弟只能學田書教田書，不能教“亂七八糟”的書法，如此等等。

田英章先生在收徒要求上，與當今書法界收徒有很大不同，更像是曲藝界的一些要求，就像郭德綱收徒那樣，但是即便是郭德綱先生也不會對徒弟的探望和送禮做出如此明確的要求，只是有空就來，沒空打個招呼也行，帶不帶禮無所謂，人來比任何禮都強。

不過鑒于田英章先生出身曲藝世家，借鑒曲藝界的收徒規矩似乎也算家承，但是要求徒弟只能學田書教田書的要求就與一貫的書法教學理念相悖，他此舉的目的不是將徒弟培養成書法家，而是培養成自己賺錢的棋子，用田英章先生的話講：“你對我沒有用，我爲什麽收你做徒弟？”，此種態度不像師傅更像教主。

唐朝大書法家李邕言：“似我者俗，學我者死！”，強調學而有變，追求自我，不可複制師者。這不但是千百年來書法學習的基本理念，更是所有藝術學習的真理。無論學習古人還是學習今人，學習的最終目的都是要形成自己的風格，而不是複印老師的作品。

田英章先生不但自我複制，更要求徒弟複制自己，這種教書理念有悖傳統書訓，足以顯露他藝術素養上的缺陷。

如今我們學習田英章先生，應該學習他的刻苦努力以及對自己藝術理念的堅持，但是對他的藝術素養上的缺陷要有清晰的認識。想要在書法藝術上取得成功，就要學而有變，想要桃李滿天下，也要教會他人學而有變。