僅播出一期，《歌手2024》霸占了熱搜好幾天。

在第一期節目中，美國歌手香缇·摩爾（Chante Moore）和加拿大歌手凡希亞（Faouzia）暫時排在所有歌手的前兩名，57歲的歌手那英緊隨其後位列第三。此外部分亮相的本土歌手，均不同程度在表演中出現了問題導致排名靠後，由此也引爆了“五旬老太守國門”的熱搜梗。

隨後，在網友的推動下，不少歌手紛紛通過社交媒體自薦參加《歌手2024》，並表示不能讓那英一個人扛。

事實上，中外歌手真的有這麽大的差距？本土歌手一個能打的都沒有？事實或許並非如單純排名這樣簡單。

香缇·摩爾（Chante Moore）在《歌手2024》中獻唱。圖/湖南衛視歌手官方微博

“無修音，全開麥，一遍過”

互聯網是有記憶的。

自2013年首播的音樂競技類綜藝節目《我是歌手》上一次和觀衆見面還是2020年，那時節目已經更名爲《歌手當打之年》（又稱“歌手2020”）。

那個節目的部分段落采用了雲錄制的方式，但還有各地拍攝場地使用的樂隊、錄音器材、混音器材以及修音部分存在明顯差別，被觀衆大量吐槽，最終草草收尾。

在那時不少觀衆認爲，《歌手》系列到頭了，不會再有了。事實也如此，在《歌手當打之年》之後的3年，雖然仍有部分音樂競演類的綜藝節目出現，但是《歌手》系列一直不聲不響。

《歌手》系列綜藝節目最初和其他音綜相比，最大的區別在于，它不承載傳統選秀或是選拔練習生的功能，養成方面的要求較低。《歌手》系列並非如其他音綜一樣通過版權和合約籠絡年輕人，提供平台並滋養其成長，而更像是單純的競演舞台。

是騾子是馬舞台上見的方式，也讓《歌手》系列少了其他音綜那樣的懸念感。因爲缺少了種種元素，足夠有實力的歌手參加，就成爲《歌手》系列最核心的要求。

隨著節目一季接一季地播出，《歌手》可提供的陣容名單就日益貧乏。這裏包含兩方面的因素，現場演出市場日益回溫，老牌唱將不再需要音綜的舞台證明自己便可收獲回報；而年輕偶像們的賽道本就不在音樂本身上，他們可以通過多種方式保持粉絲黏性並且收割紅利。

《歌手》曾經的沒落即源自于此，越來越多的老熟臉，讓觀衆失去新鮮感。以致于在今年《歌手2024》開播之前，沒有多少觀衆會認爲，這根老枯木可以逢春。

從結果上看，制作團隊主打一個“真”字是賭對了。“無修音，全開麥，一遍過”並且直播的方式很大膽，直播中帶來的不確定性會造成制作團隊在成本和風險上的不可控。可直播的好處同樣存在，讓觀衆感受到久違的真誠與被尊重。

《歌手2024》在拿自己最後的IP價值在賭，在賭內娛受衆是否真的厭惡假唱和修音，在賭粉絲是不是真的認爲臉好看就夠了，不管唱成什麽樣都會支持。

這裏需要思考的一點是，制作團隊本次的主旨一定不是開播之後才想明白的，而是在策劃階段已經定下的。那麽就會出現一個新的問題，究竟是來參加的歌手“不能打”，還是有些大衆認爲“能打”的歌手沒來參加？

那英。圖/湖南衛視歌手官方微博

全開麥真唱、無修音的直播環境下，歌手只要有一個小瑕疵，輕微的音准變化，都會被直播鏡頭、短視頻傳播放大，成爲外界評論的談資，乃至笑料。這種場景下，即便是以唱功著稱的歌手也會忌憚三分，因爲唱得好外界會覺得理所應當，出了問題則會留下“汙點”，影響自己的“品牌形象”。

一個“能打”的歌手沒來參加自然有許多因素，如價格、檔期、身體狀況等等，但是這其中又有多少是“不敢來”，不得而知。

所以單純從第一期開播後，武斷地下結論稱，本土歌手一個能打的都沒有，還是草率了。

“數量與樣本”

事實上，很多吃瓜群衆並沒有完整地看完《歌手2024》的第一期節目，只是在網上看到了一個排名，隨後立刻參與到玩梗中來。

第一期節目中的第一輪比賽被稱爲張榜賽，參賽選手一共有七位，分別是美國歌手香缇·摩爾、加拿大歌手凡希亞、那英、汪蘇泷、二手玫瑰、楊丞琳和海來阿木。

主持人何炅和胡海泉在節目中介紹得很清楚，7位歌手輪番出場後，將會接受現場500位大衆評委和雲端的國際聽審共同評價，最終在7名歌手中進行排位，不會出現淘汰。

根據此前《歌手2024》 官方發布的招募信息來看，現場大衆評委和雲端評委人數均爲500人，並且都是公開招募的，招募通知並沒有門檻、年齡、性別等任何要求。

也就是說，現場演唱歌手最終排名是依靠這1000名“評委”來進行評定。這1000名評委並非專業音樂從業者，也並非專業樂評人。

完全通過視覺和聽覺感受來進行絕對主觀的評判，這個規定和要求沒有問題，在這樣的標准下，對每一名登台的歌手都是公平的。

從結果上看，最終香缇·摩爾、凡希亞和那英，就是被1000對耳朵檢驗出來的從而得出的前三名。如果1000名評委的數量變成1萬或是10萬之後，這個排名是否會變更，不好說。

在這樣評定標准下，海來阿木這樣的以短視頻爲土壤的歌手就顯得格外吃虧，因爲他的土壤本不在這樣的舞台上。即便是他能征服現場的500對耳朵，恐怕在歌曲內容上也難以獲得網線那頭的500對耳朵的垂青。這樣的偏差，在香缇·摩爾選擇了一首以“911”爲背景的《If I Ain't Got You》之後更爲明顯。當然香缇·摩爾的演唱本身也沒有太大的問題。

同理，二手玫瑰帶來的《耍猴兒》也是如此，選擇這個作品，就注定了是來表達態度而非競演，這或許在二手玫瑰和梁龍看來是一件頗具搖滾精神的事情，但從單純聽感上來說，二手玫瑰本就不是爲了晉級而來的。

那英選擇了最樸素直接的方式，唱自己拿手的《默》，既有情緒，也能表達技巧，只要保持穩定的狀態，拿下前三或許都不需要那1000對耳朵進行評價。

所以，僅僅通過排名本身，仍然沒有辦法得出本土歌手全面落後于格萊美歌手的結論。只是有人選錯了舞台、有人只是來走秀、有的人不適合唱現場、有的人壓根不適合唱歌而已。

有人說，如果舞台上出現了XX、XXX或是XXX，這倆老外是不是不會贏得那麽輕松？並不好說，但是從大衆心理上來說，這倆老外在下一輪的得分或許不會太高了。

畢竟，氣氛被烘托到這兒了，面子比嗓子重要多了。

海來阿木。圖/湖南衛視歌手官方微博

是炒作？

當“五旬老太守國門”的梗熱遍網絡後，有聲音認爲，《歌手2024》到目前的輿論發酵是芒果台自導自演的炒作，目的就是爲了盤活自己的IP，讓已經不再賺錢的項目再次轉動起來。

但從效果來看，觀衆聽到了久違的真唱，綜藝節目得到了久違的流量，而音樂人們也得到了久違的思考的機會。

“想唱就唱”和“哥哥最棒”影響了一批音樂人和受衆，大批沒有經過系統專業訓練的藝人進入市場，卻可以收獲大量資本的青睐，演唱本身則大量需要修音和後期調校才能投入市場。長期以來的劣幣驅逐良幣，早就到了應該思考的時候了。

《歌手2024》等音綜的火爆還揭示著一個殘酷的現實。在當下，不想主攻下沉市場的音樂人想要被看見、被發現、被認可，仍然只有綜藝節目一個方式，因爲只有綜藝節目的體量可以接下更多的贊助和熱錢，這也是音樂類綜藝節目如今仍然存在的最大價值。

絕大部分音樂人只有看見、被發現、被認可，才可能獲得反哺其創作的回報。那些在社交媒體上舉著手報名的歌手們也是一樣，他們並非是看到了兩個外國人排到了前兩名而感到恥辱，而是看到了機會在向自己招手。

當然，這並不丟人，也並不羞恥。因爲無論是何原因，他們選擇了用真唱賺錢，這就遠比那些靠修音走遍天下的“音樂人”要光明正大得多。

與其說五旬老太守的是“國門”，不如說那英守著的是一個老牌歌手的底線和操守，但這種底線和操守，本不應該是靠某幾名歌手獨立守護的。

熱鬧背後，不知道有沒有人思考，我們如今守護的這些，當年究竟是怎麽丟的？

作者：葉珠峰