作爲一個從2013年就起步的超級老綜藝IP，《歌手2024》（以下簡稱《歌手》）“起死回生”了。

前幾季的《歌手》數據就不太樂觀，據貓眼專業版，《歌手2019》播出第二日的芒果TV播放量爲1.06億，2020年雲錄制的《歌手·當打之年》，播出第二日播放量僅有3459萬。往日輝煌不再，讓《歌手》也停滯了三年。

原以爲已經徹底退出曆史舞台，不料今年又重新起航，正式公布陣容前坊間盛傳著一衆天王天後參賽的流言，結果正式公布之後被不少網友辣評“拉了坨大的”。

但實際上，全程直播的形式噱頭很足，導致開播第一期的播出數據就不錯。CVB（中國視聽大數據）收視率0.44%，份額1.84%，是同時段省級衛視第二名的1.4倍。貓眼顯示的播出第二日播放量達到了1.35億。

出圈還靠爆梗帶動。第一期節目排名出爐之後，兩位外國歌手居前二，那英排第三，其余國內歌手分列四到七名。于是乎，“葉赫那拉英子大戰八國聯軍”作爲第一個爆梗，徹底火了。

隨後網友們開始紛紛玩梗，讓情緒不斷發酵，直到昨天韓紅的一條微博，“我是中國歌手韓紅，我請戰！”將熱度徹底推至巅峰。各路歌手開始紛紛發博請戰，微博熱搜至今被屠榜，場面逐漸失控。

二級市場的波動也是熱度的體現。5月13日，芒果超媒股價盤中漲超12%，半日成交額達16億元，僅半日成交額規模就已經創下去年6月以來最高。截至收盤，芒果超媒報25.13元/股，上漲11.69%。

回看《歌手》身上發生的種種，有很多值得複盤的因素。長視頻綜藝市場早已經不複當年勇，若想起死回生，得趕緊學點能學的。

一手爛牌，真的難打

從綜藝IP的角度來說，《歌手》曾經擁有過一流的影響力，但時間線拉得太長，到現在已經滿手都是難打的爛牌，很難被新時代的審美所重新欣賞。

《歌手》最本質的問題是無人可請。最早的幾年都在堅持每一季請新鮮面孔，無人可請之後又在2020年的時候做了《歌手·當打之年》，邀請曾經發揮亮眼的歌手重返舞台，但效果依舊不佳，于是選擇停播。

湖南衛視2021年招商會宣布歌手停播

它不像其他垂類音綜可以等待新人成長。比如說唱賽道，當新人成長速度跟不上綜藝更新速度時，可以先做兩年《中國說唱巅峰對決》，等到新人儲備足夠的時候，今年再回到《新說唱2024》的常規邏輯裏來。

但《歌手》一開始的定位就是找圈內重量級的歌星來競演，那就注定了可邀請對象是像石油、煤炭一樣的“不可再生能源”。尤其是在傳統唱片工業沒落，短視頻成爲市場盈利中心的音樂産業現狀下，就更加不可能産生新的“天王天後”。新生代歌手都更傾向于“圈層頂流”，唱功也不是他們音樂作品中必備的能力維度。

加之《歌手》賽制也十分重複缺乏新鮮感，而且論資排輩現象嚴重，每一季基本上看了第一期嘉賓名單就能推定誰是冠軍，是少見的一點懸念感也沒有的綜藝。

再者說來，《歌手》作爲競演綜藝，每個節目比拼的都是現場聽感，和《聲生不息》《時光音樂會》等非競演類音綜相比，它在耳機裏的聽感更加有限，對非現場觀衆不那麽友好。如果比拼live觀看的體驗，唱跳類競演綜藝也很多，從練習生選秀綜藝到“姐姐”“哥哥”系列，都能提供比“幹唱歌”更多的綜合視聽體驗。

《聲生不息》（左）《時光音樂會》（右）

最初的幾年裏，流行歌曲加大弦樂的現場編排還有新鮮感，偶爾會出現爆火的翻唱。但後來隨著音綜越來越多，《歌手》也越來越失去獨特性。觀衆也摸索出了它“飙高音者得人心”的固有規律，更加讓《歌手》陷入音樂模式固定的窠臼。

于是，陣容成爲每一季《歌手》唯一值得期待的部分，如果真的能請出不世出的天王天後出山，那的確能帶來觀衆。但這很多時候並不以節目組的主觀意願爲轉移，該不來的人，請多少季也不會來。平心而論，這一季《歌手》的陣容也嚴重“星味不足”，最被寄予厚望的那英其實也是音綜老熟臉了，在開播之前，很難帶來多少期待。

但就是這麽爛的一手牌，意外被打活了。

直播終于被用對了

盤活老IP，直播的播出形式當居首功。

其實這是一個風險不小的決策。按前文的分析，陣容是《歌手》所剩不多的救命稻草了，而直播的播出形式毫無疑問會給邀請嘉賓平添更多困難。《歌手》總導演洪嘯也在直播中提到了，“邀約過程中，碰到過很多歌手因爲直播的事情婉拒了。因爲直播要滿足實力、膽量、歌手檔期的三大要素，能來到舞台的歌手就寥寥無幾。”連那英自己都說壓力很大，“不斷夢見自己的車禍現場，還准備了兩瓶救心丹。”

但結果證明，《歌手》賭對了，它呈現出來的收益是大于損失的。在賽制、陣容、風格都難有翻新空間的情況下，只有直播能給觀衆帶來新鮮感和興奮感。

其實，這早已不是長視頻綜藝第一次和直播結合，只不過此前幾乎沒出現過真正的爆款。

最早在台綜時代，《超級女聲》《快樂男聲》等草根選秀欄目大多以直播形式播出，其目的莫過于配合短信投票，成爲節目創收的重要途徑。

到後來2015-2016年，遊戲、秀場直播平台興起，成爲新的流量池。長視頻內容生産者爲了趕上風口，和不少這一類平台合作過直播綜藝。比如米未和鬥魚合作的《飯局的誘惑》，直播狼人殺遊戲；芒果娛樂、騰訊視頻和熊貓TV合作的《Hello！女神》，從32位女生中選出5位“國民女神”。

長視頻平台自身也出品了不少直播綜藝。比如愛奇藝的《十三億分貝》，以“方言+音樂”爲主打，選手在不同的直播間之中串門PK；還有騰訊視頻的《我們十五個》，全程直播15個陌生人之間的生活實驗。

這一階段的直播綜藝是顯著“直播＞綜藝”的，雖然在當時引起了一定的討論度，但都沒有出現破圈的熱度，或沉澱爲綜藝IP。本質上，它只是長視頻平台面對新流量風口時的被動轉身，而忽略了最本質的觀看體驗。與其看這些強行結合直播的綜藝，爲什麽不直接看直播本身呢？

再到後來，流量池從垂類直播平台變成了抖快等短視頻平台。這些平台對“微綜藝”的嘗試不勝枚舉，其中也有很大比例都加入了直播的形式，只不過圈層化的趨勢在推薦算法的控制下越來越明顯，離大衆爆款越來越遠。

而今長視頻綜藝更多只是把直播視作其中的一個小環節，比如《種地吧》《五十公裏桃花塢》《向往的生活》等，都有用上直播的形式。它能讓嘉賓短暫地通過直播和觀衆互動，但主要的正片內容還是以錄制、剪輯爲主。

只有《歌手》，發揮出了綜藝和直播結合的真正效果。

對直播十分緊張的那英，在節目錄制中現場拿出手機看熱搜，直到看到自己的演出風評不錯，才終于放下心來。這種打破“第四面牆”的節目效果，是以往綜藝所無法帶來的。

即便是跨年晚會這種類綜藝的直播場合裏，革新也只是停留于讓嘉賓跟彈幕聊聊天、帶帶貨而已。而在《歌手》的場域裏，那英既不是純粹的嘉賓，也不是純粹的觀衆，嘉賓和觀衆的身份同時發生在她身上，形成一種親切的反差效果，就像觀衆在屏幕裏看自己一樣。

更重要的是，直播演唱意味著有可能“車禍現場”，而“車禍現場”或許對歌手來說是災難，但對觀衆來說這才是最大的樂子。

造梗助推

每個能爆火的事物都有意外的運氣成分，而通過造梗火起來的，則尤其需要運氣。

像“葉赫那拉英子大戰八國聯軍”這樣的梗，很難想象是團隊提前策劃好的話題，因爲它其實有不小的輿論風險。而所有綜藝團隊提前造話題秉承的原則都一定是，在安全的情況下“穩中求爆”。

因此，它更大的概率是來自網友的原創，就像“謝帝我要迪士尼一樣”，意外戳到了大量網友的嗨點，層出不窮的表情包開始形成meme，被廣泛傳播。

事實上，在其他綜藝裏，請外國歌手參加的情況都非常普遍，就連《歌手》這個IP本身，也一直都有邀請海外實力歌手的傳統，本身並不具備任何新鮮感。

但《歌手》第一期的結果的確富有戲劇性，且現場觀衆的投票結果和大多數在線觀衆的結論基本相符——頭兩名被外國歌手包攬，第三名是那英，後面每一位國內歌手的表現都有瑕疵，以至于有網友調侃“第七名比第一名競爭更激烈”。再加上這幾位選手從前也並不以“唱功”著稱，讓觀衆很難期待他們後續能有翻盤表現。

天時地利人和，讓這個梗出現了，那英成了“五旬老太守國門”。隨之而來的是營銷號順藤摸瓜，擴散話題，問內娛還有沒有人能救。網友的討論欲被激起，紛紛提名各路被認爲“唱功”較強的歌手出戰，然後逐漸演變成直接對其喊話，于是才有了韓紅的“應戰”。

也是基于第一期的熱度和效果，讓一開始不想直播冒風險的很多歌手都心思活絡了起來——直播唱得好不好不重要，甚至能不能上節目也不重要，能“接住這波流”才是最重要的。