《你是我的狂想曲》是楊志軍“理想主義三部曲”中關于青島現實的書寫。
《後海》是阿占關于城市的回憶、當下和未來，都浸在海水味道裏。
1986年上映的李連傑、宋佳電影《中華英雄》（又名《無敵小子》）就具有青島印記鏡頭。
迷上了《我的阿勒泰》，短短八集看得“意難平”，意猶未盡之余，下一個去阿勒泰旅遊的訂單！火爆的短劇市場，又出熱搜新品——馬伊琍、于適、周依然主演的《我的阿勒泰》火了，並且成爲“一部劇帶火一座城”又一成功案例。只不過，這一次，《我的阿勒泰》如此美麗治愈，起源于“阿勒泰的精靈”作家李娟，她把自己真實的阿勒泰鄉居生活寫成了打動人心的散文集。
“讀一本好書，看一部好劇，去一個美麗的地方”。那麽，在當下青島，大家爲了哪一部影視作品打卡？
“青島的海岸線、新老城區具有影視劇打卡潛質的地點有很多。多年前我聽宋佳講過，她在與李連傑拍《無敵小子》的時候，導演對天主教堂和裏院的組合贊歎不已，認爲全世界找不出第二個這樣的場景。這就是說打卡點的發掘也需要慧眼。”青島市文學創作研究院副院長、作家張彤，對“青島影視”深有研究。青島作家連谏的多部小說被改編爲電視劇並在青島拍攝，她對于從文學抵達文旅的總結簡單明了：“把城市有特色的街道賦予它好的故事情節，那麽，作爲故事場景，就會讓觀衆記住並向往身臨其境。”致力于寫青島老城、大海的青島“土著”作家阿占認爲，“青島是浪漫之城，中國百年城市樣板，這裏的人們不乏‘遊戲天分’，故事應該發生在老城，時間的滄桑如肌理豐富，易催發情感共鳴。”
理解青島 才能更好地書寫青島
茅盾文學獎得主、作家楊志軍曾說“命中注定我是來寫青島的”。青藏高原、海濱青島，是楊志軍寫作的兩個方向。早在他的中篇小說《永遠的浪漫》就鋪開了青島的浪漫筆調。近年來，楊志軍的長篇小說《最後的農民工》《海底隧道》《你是我的狂想曲》等，每一部都從不同的角度切入青島，書寫他生活的地方。透過《你是我的狂想曲》主人公的目光，讀者可以“聽到”青島的“海洋工業交響曲”：“海在半公裏以外，像遙遠的雲端挂起了一簾藍色的帷幕，點點的白色是浪的痕迹，也是海鷗的標識。輪船像翻山一樣從海平線那邊鳴笛而來，漸漸升高了。那邊是漫漠的黃海，是跟黃海沒有分界線的太平洋。如果是逆風，使勁呼吸就能聞到太平洋的氣息，那是已經被季風稀釋了的原始的水香，是在清曠和深邃中發酵過的孤島裸岩的味道。人迹罕至的深海、數不清的魚類和鯨類以及別的海洋生物、引力掀起的驚潮、風在水面上的狂虐，都是駱橫腦海裏的和聲，是幾百條幾千條旋律線交織在一起的萬有音樂……”音樂與工業，交織呈現城市的多維，展開青島工業發展過程裏的人文解讀。這是楊志軍“理想主義三部曲”關于青島現實的一種解讀。
青島土生土長的作家阿占，寫著搖曳多彩的青島故事，小說《後海》裏青島人的生活如此真實且極具畫面感：“唯獨趕海的日子，兒子不嫌多。趕海通常發生在大風驟停的第二天。原本滿漲的海水，只一頓飯工夫，就不知跑到哪裏去了。岩礁和礫石裸露出來，蝦兵蟹將、魚貝海藻，數百米內外都是它們。衆人從大雜院奔出，轟隆隆地往海邊去。推小車有之，挑扁擔有之，挎簍子拎鈎子，婦孺皆不走空。”“趕海”是生活日常，《後海》裏還有對于青島紡織業的懷舊致敬。
“青島，是一個不被理解的愛人。”阿占認爲，拍出好劇，首先要理解這座城市，“理解青島人的自得與自在，這是一份天成，也是來自大海的哲學與美學塑造。”還原生活 作家編劇需要“大道至簡”
《愛的救贖》裏圍繞棧橋一帶的場景展開劇情，《秘密》發生在八大關的美景裏，《門第》“之見”散落在八大關、劈柴院以及青島市區的東部，《涼愛》的故事則集中在星河灣以及紅島附近……
這四部都市熱劇，都在青島取景拍攝，都改編自作家連谏的小說。正是因爲連谏樂于把青島細節寫入小說的字裏行間，讓青島成了改編電視劇拍攝的最佳選擇之一。“場景對作家來說，是個人喜好和感情折射，作家會下意識地把故事根植在這個場景裏。”做過影視編劇的連谏表示，影視作品的取景元素要比文學複雜，開機之前要勘景，主創人員需要根據故事情節的契合度選景，但不一定和小說一樣。“小說裏描述的場景如果鏡頭呈現不好，可能會被影視主創用別的替代。”當然，如果寫得好，拍得好，“讀者或者觀衆就會産生到發生這個故事的地方去看看的想法。”
一個好作家，故事框架要在小說裏落地還原生活，一個好編劇也是要把小說裏的情節結結實實地還原到生活中去。連谏認爲，這非常考驗寫作者的生活觀察能力和落地能力。“落地能力看起來簡單，但其實很難。大道至簡，就像汪曾祺的文字，看著平平靜靜的家常話，但卻不是每個作家都能寫出來的。”
影視多元 帶來文學诠釋更多可能性
“隨著影視轉換走向多元化、深入化與藝術化，文學被诠釋的可能性也在放大，小說、散文、甚至詩歌都有成爲‘好本子’的可能，爲電影語言的現代性呈現，帶來了有別于商業片的突破。”這是阿占對于文學影視化的當下解讀。
張彤認爲在文學和影視作品轉換過程中，存在著變化。“過去有一種觀點認爲，最好的文學作品未必能夠轉化成影視作品，現在看倒真是未必，用傳統的眼光看，《繁花》的文學語言並不容易‘翻譯’成影視劇的台詞，《我的阿勒泰》則根本就是散文。所以影視藝術的轉化能力現在是越來越強了。”
青島作家創作的帶有青島印記的作品有很多，近年來在國內文壇引起了很大的反響，像艾瑪的《觀相山》、阿占的《後海》等，都很有代表性。“文學作品向影視轉化有一個過程，越是深入反映時代、文學性強的作品轉化起來就越難，像《繁花》差不多是在書出版十年之後影視劇才面市的，《我的阿勒泰》的時間就更長，是2010年的作品。相信藝術品質較高的作品轉化成影視劇，會有更持久的影響。”張彤說。
在網絡時代，旅遊有一個鮮明的特點，就是“打卡式”。“一部劇帶火一座城”已不乏成功案例，比如《狂飙》突然就帶熱了江門旅遊，《去有風的地方》對大理旅遊提升的持續性帶動……只不過這一次，《我的阿勒泰》更是有備而來：劇集制作方、出版社以及當地文旅三方聯合，打造“文旅合作新生態”，多維完善了從文學到文旅的美的曆程。
最終抵達文旅之美，需要從最初尋找城市之眼的慧眼，正如張彤所言，“如果作家、影視劇創作者有這樣的慧眼，都會讓作品更靈動，更接地氣，從而具有真正的青島印記。” 觀海新聞/青島晚報/掌上青島 記者 賈小飛
