《如晴天，似雨天》：金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。
彼此是孤獨裏最晴朗的天空，是最大的慰藉同時也是最深的憂傷。
淡淡的憂愁是蒙蒙細雨，雖然看不到太陽，但因爲會憧憬清空而充滿了希望，就像詩意的遠方。
電影《如晴天，似雨天》是2015年由弗蘭克·威利執導，莉頓·梅斯特和朱利安·夏特金主演的美國文藝片，影片講述的是一個富家子弟、音樂神童和一個貧窮的有音樂夢想的姑娘的故事。
影片中兩個人一起經曆夢想、成長與愛，兩個人孤獨的靈魂得到了前所未有的慰藉。
電影以自己獨特的主題表達方式，展開了情感的平行與相交的線索，情感隨線索的推進而逐漸深入，也隨著線索的推進而深化主題。
情感天空主題推進文藝療愈平行與相交《如晴天，似雨天》是美國很受歡迎的影片，被稱爲療愈文藝片，影片通過保姆和富家子弟一個夏天的相處，展示了成人的世界與孩子的世界的交融與平行。
對于成人來說，夢想與現實總是被隔離開來的，而在孩子的世界裏夢想與現實可以是一體的。借助孩子的力量與純淨的情感，成人可以重拾夢想；借助成人的力量孩子能夠把靈魂的孤獨驅趕。
《如晴天，似雨天》的故事及主題表達方式故事梗概。《如晴天，似雨天》講了一個簡單的故事，以潤物細無聲的方式娓娓道來。富家子弟雷吉，聰穎聰慧，有極高的音樂天賦，在前一任保姆突然辭職的情況下，雷吉的媽媽聘請了年輕的女孩埃蓮諾做兒子的保姆，故事由此展開。
年輕的女孩來到雷吉家，看到的是雷吉拉大提琴自己創作的曲目《如晴天，似雨天》，埃蓮諾被這如癡如醉的琴聲感染，從心靈深處喜歡上了這個富家子弟。
在相互陪伴的過程中，兩個人一起成長，一起追尋夢想，一起感受愛的曆程，影片在兩個人兩地合奏《如晴天，似雨天》的曲目中結束。
主題表達方式。美國電影有一個共同的特點就是好萊塢式的驚喜高潮，把矛盾層層疊高，最後以最激烈的矛盾沖突把電影推向高潮。
而《如晴天，似雨天》卻一反常態以平淡的敘述作爲主題表達方式，娓娓道來，一次相遇和一場別離，以平淡無奇的故事打破了情感的固有定義，把愛情、親情、友情、知己情的邊界模糊化，把世俗、階層、年齡的隔離帶拆除，以故事發展爲線索，以精神深度爲內核進行主題的表達，淋漓盡致地描繪了世俗劃分中兩個世界的人。
兩個孤獨的靈魂相互靠近，彼此取暖得到了心靈慰藉，營造了一個形式上波瀾不驚、內心世界卻倒海翻江的氛圍，平靜地相遇，平靜地相處，平靜地分別，孕育了最純淨的情感，喚醒了夢想，培植了愛的情愫，推動兩個人在以後的日子裏，以這份純淨的愛爲動力，追尋夢想，成就未來。
《如晴天，似雨天》夢想、成長與愛的推進夢想的推進。《如晴天，似雨天》在夢想的描述上和整個風格一致，通過娓娓道來的方式向觀衆展示了每個人都有夢想，對夢想的追逐是一種幸福。
心懷音樂夢想的埃蓮諾面對殘酷的現實讓夢想永遠地停留在夢想上，而雷吉以默默無語的實際行動告訴她要追逐自己的夢想。當埃蓮諾收到雷吉的快遞後，她懷揣著的夢想終于隨著她吹出的《如晴天，似雨天》的憂傷樂曲而飛升，並環繞在她生活的天空，夢想推進到了最高峰。
成長的推進。在《如晴天，似雨天》關于成長的推進同樣是緩緩發生的。雷吉的成長是在他與埃蓮諾的更好相處後，自覺地加速自己的成長，而埃蓮諾也在陪伴中內心世界強大起來。
她沒有被自己和雷吉的情感所羁絆，在兩個人情感逐漸升溫的時刻選擇離開，她不再懼怕外面世界的風雨，而是勇敢面對一人去追逐自己的夢想。
愛的推進。《如晴天，似雨天》描述了一份日漸深刻、澄澈透明、毫無雜質的愛。埃蓮諾並沒有因爲自己是雷吉的保姆而鈕怩，自然而然把對方當成了自己最親最愛的人，這是互相體貼的關愛。
成熟穩定高冷的雷吉，卻在埃蓮諾即將離開時，淚流滿面地說“真的很難相信我和你只相處了幾個月，感覺我們像是認識了一輩子，可不可以不離開，我以爲你可以陪我長大”，這無疑就是愛的表達。
埃蓮諾的話語“生活中有些人和你相遇，一起分享生命中的一段時光，然後匆匆離開，或許再無交集，但他對你的影響卻一直留存下來，讓你成爲現在的你。”同樣是愛的表達，是更深層次的愛，是面對現實與理性的愛，是從感性向理性推進的愛。
夢想、成長與愛的共同推進。《如晴天，似雨天》把夢想、成長與愛交織在一起，共同向前推進，夢想在愛中得到複蘇，最後得到放飛，成長伴隨愛，搭乘夢想，促進兩個人的共同成長，爲夢想插上了翅膀。
電影在夢想、成長與愛的三條線索齊頭並進，又各自清晰向前，在各自的延展中，交叉遞進式提升，又在交叉中升華，靜靜地成長、相愛、喚醒夢想。
在共同推進中，走向高潮，在結尾中夢想放飛。兩人更理性而成熟，愛升華到靈魂的高度，把回憶當成生命裏最晴朗的天空，把思念當成生命裏最傷感的雨季。
《如晴天，似雨天》線索分析《如晴天，似雨天》線索非常清晰明了，主線索是圍繞雷吉與埃蓮諾兩個人相處的時間推進而展開的，兩條次要線索一個是圍繞埃蓮諾的生活展開的，一個是圍繞雷吉的生活展開的。
主線索隨時間的推移，把兩個人逐漸加深的情感和不斷成長向前推進。
主線表述是層層遞進，由相見→相知→相互關心→相愛→分離，由遠及近又由近及遠，到最後的分離。
埃蓮諾的生活同樣也是由忍受→逃離→掙紮→碰撞→分離，是雷吉的鼓勵和愛激勵她勇敢地走向與原來生活分離的道路。
雷吉在孤獨中接受現實，又與自己的生活呈現一種抗爭性的排斥，無法勇敢地分離和孤獨。到目前爲止，他生命裏最大的創傷就是與埃蓮諾的分離，正像埃蓮諾所說的：
“生活中有些人和你相遇，一起分享生命中的一段時光，然後匆匆離開，或許再無交集，但他對你的影響卻一直留存下來，讓你成爲現在的你。”
開放式結尾的留白意義《如晴天，似雨天》結尾是兩人在不同的地方，合奏樂曲中結束，他們以後會見面嗎？未來的關系怎樣？埃蓮諾的夢想會實現嗎？
雷吉會在以後的生活裏給埃蓮諾更多經濟上的援助嗎？雷吉長大後會選擇音樂嗎？
電影把這些問題都以留白的形式給了觀衆，讓觀衆有充分的想象力，可以把電影所表述的故事即看成是愛的序曲，也可看成是愛的插曲，還可以看成是愛的片尾曲。
開放式結尾留白的意義在于給人們更多的思考，關于孤獨的思考，成長的思考，愛的思考，夢想的思考，父母與子女關系的思考，夢想與現實的思考，夢想與行動的思考，原生態家庭的思考。這些思考沒有答案，要自己去尋找答案。
正如“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”一樣，每一個思考的結果和要探索的答案都是不同的。不同的社會階層、經濟階層、知識結構、家庭出身、生活經曆等因素決定了答案的結果，但思考的本身就是電影的社會意義所在，因此電影一直以來都被認爲是治愈型文藝片。
《如晴天，似雨天》帶給社會的思考與啓示《如晴天，似雨天》之所以被稱爲“治愈性文藝片”是因爲它療愈了兩顆孤獨的心，帶給社會以深深的思考。在現實生活中，每個人都想成爲富有的人，而富有的人也同樣有自己內心的孤獨無法掙脫。
高智商與學識的淵博是孤獨的，富有的孤獨是缺乏饑餓感的孤獨，高智商與學識淵博的孤獨是高處不勝寒的孤獨；而貧窮的孤獨，是掙紮與無助的孤獨，是夢想很豐滿現實很骨感的孤獨。
富家子弟雷吉與貧寒大女孩埃蓮諾相同的孤獨是來自家庭的孤獨，富家子弟雖然錦衣玉食，卻有一個冷漠而乖張的母親。
母親不關心他的內心世界，情感的寄托，是孤獨的，而對于保姆埃蓮諾，在幼小的心裏把她當成知己和愛人，對她照顧，給她做飯，送她代表夢想的樂器，爲她的離去而痛哭流涕。
埃蓮諾來自家庭的孤獨，從小是母親的背叛、父親的酗酒、叔叔的刻薄，在一個充滿了冷漠和肮髒的家裏，她一直是孤獨的，一直想逃離，最後找到了會彈吉他的男友，卻發現依然無法釋懷內心的孤獨而又無法面對現實的殘酷而分手。
最後與雷吉兩個孤獨的靈魂相遇，便成就了“金風玉露一相逢，便勝卻人間無數”的孤獨合並升華。
結語《如晴天，似雨天》以治愈文藝片的形式，向人們展示了一個關于夢想、成長與愛的故事，最後以開放式的結尾帶給人深深地思考。
電影的社會意義在于給人們展示了日益增長的物質生活，是無法代替一份來自親人的陪伴與關懷，家庭中的相親相愛是社會最基本的杜絕孤獨的方式，每一個人原生態家庭所帶來的影響都是一生一世的。
這些需要引起全社會的關注，並對自己的生活和自己的家庭以及自己對家庭的責任的思考，讓愛與陪伴成爲家庭的主旋律，才能夠解除人靈魂孤獨的根源，讓每一個孩子都身心健康地成長是每一個家庭的首要任務。
