近兩年的電視劇市場，年代劇和懸疑劇成爲了影視劇創作的主流，出現了很多爆款。

《人世間》《父輩的榮耀》等年代戲以細膩的情感表達和深刻的思想主題，收獲了一大批觀衆的喜愛與追捧。《繁城之下》《塵封十三載》等懸疑類型劇集也在敘事節奏、情感氛圍等方面不斷“升級改造”，進一步豐富觀衆的觀看體驗。然而，細心的觀衆卻發現，曾經讓無數觀衆熱血沸騰的戰爭劇卻鮮有作品問世。

除了前幾年的《跨過鴨綠江》之外，似乎再沒有看到過其他戰爭題材劇集上演。放眼望去，戰爭劇幾乎已經被清一色的諜戰劇所取代。這對于戰爭題材劇集的忠實受衆來說，無疑是一大遺憾。今天我們就來盤點10部口碑最高的戰爭劇，借此回望戰爭劇最輝煌的年代。NO.10《跨過鴨綠江》《跨過鴨綠江》的出現讓人看到戰爭劇黃金時期的風采。作爲央視開年大戲，不僅收視率屢創新高，收視份額更是達到了5.89%，創下了當年一大收視奇迹。

這部劇全景式再現了抗美援朝戰爭的全貌，從戰場上的浴血奮戰到戰場外的群像塑造，都力求真實生動。更讓人驚訝的是，《跨過鴨綠江》從開拍到上映前後不到半年時間。爲了保證拍攝進度，攝制組兵分三路，分別前往北京、河北、黑龍江三地同時拍攝。同時，爲了還原戰爭的磅礴史詩氣質，劇組人員在拍攝之前梳理完成了多達130萬字的史實資料和曆史文獻，不放過每一處曆史細節。

拍攝過程中，爲了還原戰場上槍林彈雨的真實感，攝制組僅五場戲就耗費了8萬多發子彈。由此可見，這部劇能夠被稱爲“史詩巨制”並非空穴來風，確實是名副其實的“真槍實彈”。此外，該劇的全明星陣容也十分吸睛。唐國強、丁勇岱，孫維民、王志飛、劉之冰，一水兒的主旋律實力派演員，老戲骨之間的實力對打，演起戲來場面更是酣暢淋漓。

丁勇岱飾演的彭德懷更是受到了很多觀衆的稱贊，在形不似的劣勢下達到驚人的神似，成爲電視劇的點睛之筆。No.9《長沙保衛戰》《長沙保衛戰》由張豐毅、鄭昊等主演，從長沙一個小警察的經曆入手，講述了抗戰時期“長沙保衛戰”的全過程。劇情主線源自真實的曆史事件，沒有插入兒女情長的情感糾葛，也沒有超絕脫俗的傳奇人物，而是真實展現戰場內外的時代寫照。

劇中有中日兩方的短兵相接，槍炮隆隆、硝煙彌漫的戰爭場面堪稱國産戰爭劇的經典。中國男兒誓死不退、血戰到底的豪情壯志更是被表現得淋漓盡致，讓熒幕前的觀衆感同身受，腎上腺素飙升。最重要的是，這部劇的劇情推進邏輯嚴密，對曆史的還原程度較高，比較客觀地回顧了長沙會戰的曆史面貌。

在那個抗日神劇橫行的的年代，《長沙保衛戰》是一部難得能夠做到尊重曆史，尊重觀衆的佳作。“旗正飄飄，馬正嘯嘯，槍在肩，刀在腰，熱血似狂潮。好男兒，好男兒，報國在今朝！”這首主題曲正是整部劇的精神寫照，訴說著一寸山河一寸血的豪情。No.8《永不磨滅的番號》

《永不磨滅的番號》是徐紀周導演、黃海波、姚芊羽、王雷、李健主演的一部抗日題材的電視劇。

不同于傳統意義上的戰爭劇，主人公李大本事是一個“無編制”的民兵隊長，帶領著一衆“草莽”用土辦法抗擊日寇。

這部劇的目的是“爲無名者立碑”，歌頌抗日戰爭中英勇獻身的千千萬萬個“無名之輩”。

劇中黃海波飾演的李大本事是一個粗枝大葉，不拘小節的“土霸王”。

但是在面對國仇家恨時卻能明辨是非，帶領隊伍保家衛國，甚至不惜犧牲自己的生命。

演員黃海波憑借劇中的出色表現，完美塑造了一個不同以往的“民兵形象”，獲得白玉蘭獎的最佳男主角。

另外，當年在劇中同樣有精彩表現的李健、王雷等，如今也成長爲演藝圈中生代的實力擔當。

特別是演員李健憑借《狂飙》中的李響成功出圈，戲約不斷。

No.7《鐵血征途》

“英雄離土驅強寇，壯士出川攝戰場”。

在長達八年的抗日戰爭中，川軍是犧牲最大的群體之一。

據不完全統計，至少有350萬川軍出川抗日，傷亡指數占到了全國的20%。

《鐵血征途》就是以川軍出川抗日爲背景，創作的一部戰爭題材電視劇。

這部劇最大的看點就是男主角張抗與一衆川軍將士之間的生死情誼。

他們一同在大大小小的戰役中磨練與成長，在經曆了與日寇的殊死搏鬥中，鍛造了鐵一般的意志，用生命譜寫了一曲屬于川軍的慷慨悲歌。

除了正面角色的刻畫，橋本這個日本將官的形象也十分立體，智謀過人善于用兵，與當時很多戰爭劇中“無腦”的日本軍官大相徑庭。

雖然全劇沒有啓用什麽知名演員，但正是這些名不見經傳的所謂“三線演員”，卻撐起了這部可歌可泣的川軍鎮魂曲。

No.6《曆史的天空》高希希近幾年執導的作品，口碑一塌糊塗，以至于遭到質疑。盡管質疑之聲甚囂塵上，但也不能否定高希希曾經取得的輝煌戰績。

《曆史的天空》就是其中之一，這部劇在播出後好評如潮，拿到了包括金鷹獎、飛天獎在內的多個重量級電視大獎的最佳電視劇獎項。這部劇將小人物的個人成長和宏大的曆史事件相融合，講述了姜大牙、朱預道等“小鎮青年”經過硝煙戰火的洗禮，最終成長爲抗日名將的故事。這種用小人物講大時代的“新曆史主義”敘事，在當時的同類電視劇中還非常少見，因此受到了行業內外的高度關注。

此外，在這部劇中張豐毅、李雪健等老戲骨之間的對手戲相當精彩。當年初出茅廬的殷桃，飾演的東方聞櫻更是很多觀衆心中的白月光。尤其是于和偉飾演的萬古碑，小肚雞腸滿心算計，讓多少觀衆看得牙根癢癢。

整部劇看下來，有不少觀衆認爲這部劇足以和《亮劍》媲美。姜大牙不比李雲龍差，《曆史的天空》也不遜于《亮劍》。No.5《戰長沙》又是一部表現長沙保衛戰的電視劇，不過和前邊提到的《長沙保衛戰》完全是兩種風格。《戰長沙》是通過一家人的命運，表現戰爭給普通平民百姓帶來的深重災難，是戰爭劇中少有的一部反戰類型的電視劇。

這部劇由金牌導演孔笙執導，正午陽光出品，由楊紫、霍建華主演。當時的楊紫可以說是貢獻了她出道以來最好的表演，將胡湘湘這個角色演繹得靈動而深刻。無論是前期冒冒失失、淘氣俏皮的大小姐，還是後期成熟穩重、端莊大氣的顧家少奶奶，都被楊紫拿捏得恰到好處。

這部劇是楊紫首次與正午陽光合作，也讓楊紫突破了“國民女兒”的固有形象，成爲繼夏雪之後又一個經典熒幕角色。此外，霍建華、任程偉、左小青的表演也給人留下了深刻印象。尤其是任程偉飾演的姐夫，他在劇中的突然“下線”戳中了很多觀衆的淚點，成爲觀衆心中的“意難平”。

也正是像姐夫這些角色的相繼赴死，才能將“反戰”的主題深入到觀衆心中。NO.4《長征》評分8.7《長征》首播于2001年，是爲慶祝建黨80周年的獻禮作。電視劇講述了長征中，教員他們率領紅軍四渡赤水、南渡烏江、飛奪泸定橋、爬雪山、過草地等艱辛曆程。

特別是片尾那首《十送紅軍》的旋律響起，悠揚婉轉又飽含深情，讓無數觀衆爲之熱淚盈眶。劇中對于紅軍群像的塑造也非常生動，單是紅軍過沼澤地的部分就貢獻了多處淚點。忍痛殺馬的彭德懷、爬向草地的周團長，以及差點陷入沼澤地的鄧穎超，還有一個個倒地死去的士兵，賺足了觀衆的眼淚。

特別是紅軍隊伍唱著《國際歌》一起過草地的震撼場面，更是令人發自內心的熱血沸騰。拍攝這部劇時，劇組人員與演員們吃了很多苦頭。拍攝的主要場地，選在海拔2600米的高原；拍攝雪山的戲份時，則是在海拔4800米的雪山上實景拍攝。身處高海拔地區，有人一度因缺氧而昏厥，飾演教員的唐國強更是要面對兩台大號吹風機，裹挾著冰粒子對著他使勁吹。

在這種情況下，唐國強還還冒著生命危險，身先士卒帶頭滑下雪山，才完成了“坐汽車下雪山”的一場戲。《長征》的拍攝過程曆盡艱辛，整個劇組可以說把紅軍長征的路線又重新走了一遍，才成就了這部經典電視劇的誕生。No.3《人間正道是滄桑》《人間正道是滄桑》是張黎導演聯合金牌編劇江奇濤的強強聯手，被譽爲最好的革命曆史劇之一。2009年，這部劇以獻禮劇的形式在中央電視台首播，不僅打破了同類題材電視劇的收視紀錄，更是在各大頒獎典禮中閃耀亮相。

飛天獎電視劇一等獎，亞洲電視大獎、白玉蘭獎最佳電視劇等重量級獎項，都被它收入囊中。這部劇的故事雖然是虛構，但觀衆還是可以從角色的人物形象中看到不少曆史人物的影子。比如劇中孫紅雷飾演的楊立青，他的性格經曆既有陳赓大將的影子，也有宋時輪上將，許光達大將等人的影子。

還有女一號瞿霞，也是結合了帥孟奇和蔡暢兩位革命先輩的人生經曆捏合而成，她們在劇中的的行動軌迹總是能夠勾起觀衆對先輩們的緬懷。衆多角色中，黃志忠飾演的楊家老大楊立仁受到很多觀衆的喜愛，其出色的演技將楊立仁綿裏藏針、心懷信仰的複雜性想刻畫得入木三分。

有觀衆看完後說，黃志忠演繹的楊立仁，是我心中完美男人的典範。黃志忠也憑借楊立仁獲得了白玉蘭獎最佳男主角，榮膺視帝榮譽。

賣花布的老董、深明大義的老爺子、最適合當朋友的範希亮等等，也都令人印象深刻。No.2《亮劍》《亮劍》這部戰爭劇的經典程度自不必說。單憑一句“二營長，你 他 娘的意大利炮呢”，就足以證明這部劇在觀衆心中的崇高地位。不過，這部劇的重點不僅是在李雲龍和他“傳世”的台詞，而是在于“亮劍”二字。

劇中李雲龍、魏和尚等人物形象如此深入人心，根源在于其身上所蘊含的“亮劍”精神。“狹路相逢勇者勝”，正是亮劍精神最貼切的注腳。劇中李雲龍帶領的獨立團，無論是身處何種境地，都保持著昂揚的鬥志，面對強悍的敵人不畏不懼，勇往直前。

通過鮮活的角色傳遞崇高的精神信仰，讓所有觀衆被感染，去認同，這就是《亮劍》永不褪色的力量。自中央電視台首播大獲成功之後，《亮劍》迅速成爲各大衛視的座上賓，重播數輪，時至今日熱度依然不減。

即使後來翻拍數次，但李雲龍版《亮劍》依然是觀衆心中永遠的經典。No.1《我的團長我的團》如果把《亮劍》比做烈酒，喝一口就可以讓人雄心振奮；那麽《我的團長我的團》就是一壺陳年老酒，初嘗晦澀，卻後勁十足。《我的團長我的團》首播于2009年，至今已有15年的時間，觀衆對它的評價，也從一開始的質疑慢慢走向發自內心的喜愛與認同。

這一點從評分的漲幅就可見一斑。這部劇一開始的評分只有8.3，如今卻一路飙升至9.6，成爲超越《亮劍》的神級存在。導致其評分大漲的原因是因爲這部劇足夠真實，或許可以說它真實到讓人難以置信。

無論從戰爭場面的還原還是人物形象的塑造，這部劇都可以說是做到了極致。比如對日本軍隊強悍的戰鬥力和我軍落後的裝備、孱弱的戰鬥力之間的表現，完全尊重史實。特別是對人性的探察和表現，以及小人物愛國精神的多面化诠釋，都足以在戰爭劇中封神。

它讓人看到戰爭劇不再只是粗枝大葉的圍繞戰場講述故事，人性、獸性、國民性，才是這部劇真正想要表達的。就像有觀衆說的，《我的團長我的團》是一部真正可以走向世界的國産戰爭劇。

戰爭題材曾是影視創作中的熱門題材，也曾誕生過很多經典作品，有的訴諸感官刺激，有的震顫思想心靈。無論怎樣，每一部經典作品帶給觀衆的體驗總是獨一無二且無可替代的。不知各位更偏愛哪一部呢？（撰文：皮皮蝦）