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藝術片有認知差距、喜劇片有地緣屬性、科幻片有工業參差，唯一能夠打破全球各地認知與文化界限的電影類型，可能唯有動作片。

不論是中國青年，還是美國大叔，又或者非洲小孩，哪怕大家的文化、語言、民族、膚色有著截然不同的特色，但是所有人打架的形式都一樣。也讓動作片，成爲了能夠溝通全球的電影類型。

而屬于動作片的“耶路撒冷”，就是中國香港，華語動作片也成爲了全球動作電影唯一的標杆。在上世紀60年代、70年代與80年代時，隨著邵氏電影的崛起，楚原、張徹、胡金铨等一大批電影導演將香港武俠動作片帶入了一個全新時代。

隨後，徐克、成龍、袁和平、洪金寶、吳思遠、李連傑、甄子丹等香港電影人，又將香港電影中的武俠動作片推向了時代的巅峰。成龍的《蛇形刁手》、《醉拳系列》，李連傑的《黃飛鴻系列》、《方世玉系列》，徐克的《新龍門客棧》等電影，都讓華語動作片成爲時代最耀眼的電影類型。

香港武俠動作片不僅暢銷台灣，甚至征服了整個東亞、東南亞，並在2000年由李安拍出了《臥虎藏龍》，一舉在2001年的奧斯卡電影金像獎上拿下10項提名，且拿下了包括最佳外語片在內的4項大獎。

1971年，李小龍回到香港加盟嘉禾電影，拍出了劃時代的《唐山大兄》，開啓了拳拳到肉的動作片電影類型，也讓時裝動作片開始成爲80、90年代最受歡迎的動作片類型。

尤其是李小龍之後，成龍拍攝的《警察故事系列》、《飛鷹計劃》、《我是誰》、《紅番區》等片，以及李連傑的《給爸爸的信》、《精武英雄》、《致命羅密歐》、《中南海報表》等片，還有洪金寶的《快餐車》等，更是將香港動作片推向了國際市場。

其中，成龍、李連傑更是憑借動作片，短暫地成爲過好萊塢一線動作男星，尤其是成龍。

不過，如今再來看香港乃至台灣曾經的華語動作片，或許是因爲我們從小就接觸得太多了，已經開始走向審美疲勞，又或者是觀衆的欣賞水平更高了，曾經的老式華語動作片已經逐漸不再吸引觀衆。

尤其是當美國、泰國、印尼等國的動作片開始崛起以後，華語動作片似乎逐漸沒有曾經好看了，總讓觀衆覺得差了點什麽。

1、華語動作片

華語動作片其實大致經曆了3個階段，其一就是早期的套招階段，一部電影演完了，各種刀槍劍戟用上，可是實際上卻連武器都沒有碰撞過一下；因此，從李小龍開始拳拳到肉的寫實類動作片開始盛行，這一時期的演員也經常受傷；最後就是如今，經過國外動作片的沖擊以後，能夠明顯看到華語動作片在攝影風格，拍攝形式上都在尋求突破。

而突破一直是華語動作片永恒的主題，也是動作電影始終能成爲人們最喜歡電影類型的原因之一。

在華語動作片的全盛時代，演員、武指、導演爲了能夠留住觀衆，所以在不斷增加電影中的動作難度，因此形成了包括劉家班（劉家良爲主）、袁家班（袁和平爲主）、洪家班（洪金寶爲主）、成家班（成龍爲主）的四大武術班底。

而在電影《龍虎武師》中，就對香港動作片這一時期，拼拍攝難度、動作難度、特技難度的時代進行了回顧。而在明星中，不斷提升電影難度，給觀衆更多視覺沖擊力的最佳代表就是成龍。

除了動作與場景本身以外，華語動作片的攝影風格也經曆了三輪變化。早期，黃梅戲武俠片時期主要通過鏡頭的切換來表現戰鬥的激烈；而到了華語動作片黃金時代，因爲演員本身都會武功，所以鏡頭主要以全景和中景爲主，主要突出演員的真打。

而到了如今，我們通過《一個人的武林》、《殺破狼2》、《導火線》等片能夠明顯看到，整部電影的動作場面會更加注重鏡頭切換，以剪輯來帶動電影節奏。

但爲什麽，如今再看華語動作片會總覺得差點意思呢？

落雪以爲，一方面是因爲我們從小到大都曾受到各種華語動作片的熏陶與暈染，看得多了，眼光自然也更刁了，也更想有能夠打破我們視覺記憶的東西。而這也曾是香港動作片演員以及龍虎武師們曾畢生致力的事情，以更高難度的特技表演來爲觀衆帶來新鮮感。

而另一方面，則是因爲華語動作片的整體設定，讓華語動作片始終缺乏一股“暴戾”感，或者說是“狠勁”。

華語動作片始終像是高手與高手之間的切磋，分勝負，決成敗。而其中的武打動作始終只是一個吸引人眼球的表象，但卻並不是導演最核心的東西。導演更想做的是通過武術動作，來傳達一種對社會、對人性的駁斥，就比如《臥虎藏龍》、《東邪西毒》、《一代宗師》、《黃飛鴻系列》、《精武門》等電影。

即使是在現代時裝動作片中，武打動作其實也被賦予了更多社會文化的枷鎖，比如博愛、仁慈、寬恕、法制等，尤其是法制，更是成了如今動作片的核心要義。比如《一個人的武林》、《殺破狼1》、《導火線》、成龍的所有動作片，我們可以看到反派最後的結局一定都只是被男主打敗，最終交由法律審判。

也就是說，華語動作片中的武打，始終被賦予了美好與文明的枷鎖來束縛這頭恐怖的野獸。讓人們即使看了武打，但感受到的依舊是人類的真善美。

所以說，我們看華語動作片更像是高手切磋，分勝負，但不決生死；論成敗，但不滅人性。而因爲國外有分級制度，以及沒有中華文明的積澱，所以她們的動作片更暴戾，也更凶狠。

2、外語動作片

說一聲華語動作片是動作片的巅峰並不爲過，因爲抛開華語動作片以後，在全球範圍內，基本上很難找到幾部打鬥極爲精彩的動作片。其中，打鬥場面最好的就算是《碟中諜6：全面瓦解》了，可是那段也完全無法和巅峰時期的華語電影相媲美。

但，總有那麽幾部外國動作電影能夠給人一種從未見過的驚豔感，其精彩的程度甚至能夠超過巅峰時期的華語動作片。

如果說華語動作片是高手切磋的話，那某些國外動作片就是殺手過招，追求以最簡單、實際、高效的辦法在第一時間殺死對方，也就讓整部動作片充滿了令人心生恐怖，卻又覺得無比真實的暴戾感。也更能激發被文明壓制的，潛藏于血液之內的“獸性”本能。

其中，將“暴戾感”這一元素運用得最好的是印尼動作片。

就因爲這一元素，也讓印尼動作片成爲繼香港電影之後，最爲閃耀的動作電影，比泰國動作片還要更令人感到驚豔，其中最經典的代表就是《突襲系列》。

印尼電影最大的特點就是足夠殘忍，在生死搏殺中從來沒有高手風範，而是像一個身經百戰的殺手一樣，第一時間攻擊心髒、脖子等人類最柔軟的地方。比如《突襲1》中，男主一人持刀對戰多位敵人時，就極爲幹練與准確地將對方刺死。

而這種不帶文明枷鎖的動作，更遵從嗜血本能，同時也更符合電影中生死搏殺的邏輯設定，讓人能夠看到一種全新而“瘋狂”的動作片。

因此在落雪評價《周處除三害》時，就有粉絲評論道：“你要是和《突襲》比的話，好像沒有哪部動作片比得上吧”。

當然，殘忍、冷酷從不是每一個電影唯一的特性，它是根植于人類血液中的生存法則，是在從南方古猿數十萬年的演化中不曾磨滅的特性，所以它存在于我們每一個人身上。因此，這種殘酷、冷血、高效、直取性命的動作風格，在美國電影中也存在。

如今北美最火的動作片無疑是《疾速追殺系列》，但那打鬥又爛又假，完全比不過華語動作片。但是丹澤爾·華盛頓的《伸冤人1》卻將這種殘酷風格呈現，尤其是酒吧殺人那一段，堪稱驚豔，是華語動作片無法企及的尺度。

也就是說，如今的外語動作片，雖然在動作設計上最多持平華語動作片，但其暴戾、冷酷、的風格卻讓人眼前一亮。華語動作片還在拳拳到肉時，外語動作片已經招招致命了。

不過，幸好的是華語動作片並不是一成不變的，而是在不斷吸收與進步。

尤其是《導火線》、《殺破狼2》等片，已經開始從攝影、剪輯、動作等方面讓人看到了華語動作片的變革，開始出現大尺度的動作場面。

但電影從來不只是一個單純的娛樂個體，而是一個文化的傳播者，所以當年曾教壞了不少青少年的《古惑仔系列》，再也沒有了續集與重啓。另外，如今已爲人父、人母的家長們，也會更擔心動作電影教壞孩子，哪怕是動畫片也要面臨極爲嚴苛的審視，所以我們看到《奧特曼》、《虹貓藍兔七俠傳》被禁了，而《喜羊羊與灰太狼》裏的狼也不吃羊了，《熊出沒》裏的熊大熊二也與光頭強成爲了朋友。

我們能看到華語電影的進步，但也許很難看到華語動作片呈現出傳統動作與“暴戾”武打並存的時代。

最後，希望華語動作電影能夠越來越好！

好了，今天就聊到這兒，覺得落雪說的還有幾分道理的，就請轉評贊，隨便給一個，想從不同維度了解一部電影，想看好電影的話，麻煩大家關注落雪，謝謝！

感謝各位老師的打賞，相比于不多的幾元錢，落雪更欣喜的是我的想法、我的認知能得到您的肯定。茫茫人海，能得到您的欣賞，是生命中難得的快樂。無以言謝，卻也只能說一聲，感謝！

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