諜戰劇，一直都是中國電視熒幕上的香饽饽。

從《潛伏》到《風筝》《僞裝者》《懸崖》等等。

均收視高企，口碑炸裂。

而諜戰劇之所以能虜獲國人的心，因爲它握有三張王炸，別的劇很難“要得起”：

一是懸念足，不同陣營的特工身份撲朔迷離。

諜戰劇的先天優勢就是隱藏信息，互動性強。

比如身份最“複雜”特工的明樓。

《僞裝者》中他表面是汪僞政府裏的漢奸。

其實是國民政府代號“毒蛇”的特工，但他真正的身份，則是中共特科員。

層層反轉，意外不斷。

二是愛在戰火蔓延時。

宏大的敘事落腳到個體身上才會産生足夠的共情與震撼，尤其是情侶或者夫妻。

最著名的一對就是《潛伏》裏的余則成和翠平。

相愛在危難艱險之時，分別于無奈悲壯之中。

《潛伏》

三是敵我之間驚心動魄的鬥智鬥勇。

李涯與余則成。

韓冰與鄭耀先。

高彬與周乙。

這些耳熟能詳的名字，針尖對麥芒，在熒幕上你來我往的生死博弈，令觀衆目不暇接。

然而，諜戰劇雖好。

也還是不免被人诟病——套路。

究其原因，不外上述三點幾乎成爲每部諜戰劇的剛性配置。

觀衆看多了，難免會産生一些審美疲勞。

于是，如何拍出“新意”，就成了擺在中國諜戰劇前的一道新“難題”。

怎麽去解？

2020年柳雲龍主演的《勝算》，曾引入一些喜劇元素。

試圖讓諜戰劇的整體基調不再那麽嚴肅和陰暗。

《勝算》梁冠華

還有雷佳音和陳數主演的《和平飯店》。

更是把場景壓縮到一座豪華飯店裏。

講述一個在這裏面10天時間內發生的生死博弈故事，做了次嘗鮮的創意。

不過，最近刷到一部新上線的諜戰劇叫《薄冰》。

彭冠英、陳钰琪領銜，富大龍、高瀚宇、陳小纭、王勁松、吳越、董潔聯合出演。

它卻做了另一番嘗試，在繼承“老三步”的基礎上，替諜戰劇打開了一扇新大門。

開播後迅速刷爆朋友圈，播放突破8億，在芒果台連續11天穩居第一。

這部《薄冰》究竟玩出了什麽“花樣”？

下面就讓我們來一起看看：

軍統特工陳淺，代號呂布。

開篇一來，就是他執行刺殺任務。

地獄級難度：

要在一個戒備極其森嚴的上海小劇院裏解決掉日寇將軍。

怎麽做？

先看潛入：

“呂布”陳潛喬裝成維護劇院電力設備的電工。

他的搭檔“貂蟬”假扮記者。

值得一提，這兩個假身份並不單純是爲了混進去隨意僞裝的。

也是後面執行任務的關鍵一環。

但人容易進去，武器卻很難。

日軍層層封鎖，搜身嚴密，帶槍根本不可能。

于是陳潛想到一個方法，他提前摸進貨倉，把槍藏在了當天劇院表演的道具中。

而這個道具，沒有一個日本人敢去檢查。

原來，當日演出的是日本的戲劇國粹——能劇。

現實中，對于能劇表演者，面具就是他們的聖物。

在表演之前，必須像珍寶一樣放在鋪上錦布的木盒裏，別人是絕對不可以隨便看的。

因此這個面具的盒子，就成了戒備森嚴的劇院唯一的“阿喀琉斯之踵”。

在劇情設定上，緊貼現實邏輯通暢。

再看執行：

陳潛利用電工身份，先在保險絲上設好機關。

搭檔“貂蟬”則利用記者身份，近距離確認目標。

但日本人更絕。

還准備了一個替身。

兩個目標，一次機會。

槍響燈滅。

究竟哪一個才是要刺殺的真身？

成年不做選擇，陳潛兩個都要。

他先用槍解決掉其中一個。

然後犧牲自己的撤退時間，趁黑抓住電線，從二樓躍下拿眼鏡戳死另外一個。

看到這裏，可能你已經發現《薄冰》使用了大量類型電影的元素。

密室暗殺，環環相扣。

這個手持眼鏡實施暗殺的戲，就在經典電影《教父》裏可以找到相同的設定。

而撤離時的追車槍戰，同樣也複刻了好萊塢動作片的邏輯和節奏。

撤離失敗後，陳潛被日本人逮捕，身陷囹圄。

絕境之中又上演了一場蕩氣回腸的越獄大戲。

更是借鑒了近年來諸如《長安十二時辰》等劇集的高能懸念與高密度信息量。

讓觀衆目不暇接，代入感極強。

彭冠英飾演的陳潛，是一位頂級特工，高大帥氣，自信聰明。

從人設上，也非常接近影史上最著名的特工——007詹姆斯·邦德。

灑脫無比的動作場面在以往諜戰劇中並不多見。

《薄冰》的開篇因爲人設鮮明，劇情高能，信息量炸裂。

所以有人把它稱作是諜戰劇的創新品種——“諜能劇”。

同時陸續登場的各方人馬，身份難測，也把懸念拉滿。

而爲了避免各個角色“千人一面”的套路。

這次幾位影帝視後級的演員，在《薄冰》中也都豁出去了。

《薄冰》領銜的兩位演員是彭冠英和陳钰琪。

但熟悉諜戰劇的朋友都知道，往往很多黃金配角，才是“有創意”的看點。

第一個要說的就是富大龍。

這位被“譽爲”中國最窮、最低調的影帝。

不得志的時候送過外賣，最巅峰的時候拿過金雞最佳男主。

從隋炀帝到秦惠文王，演什麽像什麽。

他在《薄冰》裏一人分飾兩角。

一個是日軍特科軍官井田裕次郎。

他在套路軍統招降人員時，剛柔並濟。

尤其往人頭上一頓撫摸，就像是捕食者在玩弄到手的獵物一般，令人不寒而栗。

正當我們以爲他就是大boss的時候。

他卻突然下線。

並由此引出了井田裕次郎的孿生哥哥——井田裕太郎登場。

而在哥哥口中，井田裕次郎還只是一個弱雞。

用一個狠角色引出另一個狠角色，這個轉折也是《薄冰》在劇情設定上的小新意。

富大龍爲角色刻意學會了日劇中那些大老粗角色的毛刺感，舉止咋咋呼呼。

從口音上，他也不像中國演員演日本人那樣，使用“你滴......大大滴......”這些印象中的刻板日式中文。

而是真去模仿日本人講漢語：不分輕重音，沒有聲調，在疑問句尾語氣上揚。

與《一九四二》、《鬼子來了》、《無極》等電影中，日本演員講中文台詞的發音質感一模一樣。

《無極》

富大龍非常傳神刻畫出了日本侵略軍狂妄、冷酷、變態的特質。

但因爲他之前塑造的角色以正面形象居多。

尤其在電影《紫日》還演了個全家都被日寇殘害的中國農民。

所以此這次出演日軍反派，也打破了觀衆對他的角色預期。

某種程度，算的上是一次人設“犧牲”。

不過，相比董潔。

富大龍的這點犧牲，似乎又算不上什麽了。

董潔飾演的角色顧曼麗，是中共潛伏在汪僞政權秘密警察部門裏的特工。

與當今電視劇中女星出場時，濾鏡拉滿的普遍做法不同。

特寫鏡頭裏，零濾鏡下董潔臉上的歲月痕迹與小瑕疵，一覽無余。

但不靠科技與狠活，又怎麽突出角色風姿綽約的女神人設呢？

一是43歲的董潔保持了自少女時代就有的好身材。

二是表演時，她刻意在行爲姿態上加入一些輕熟女特有的魅感。

不刻意賣弄，卻又時時散發清爽的性感。

在濾鏡上的“犧牲”，最後通過表演和氣質找補回來了。

而說到演技。

另外一位實力派同樣出色。

王勁松。

從《大明王朝》的楊金水，到《破冰行動》的東叔。

王勁松的表演大氣，深層，非常內化。

《破冰行動》

這次他演的關永山，表面看是個官場混子，自帶幾分喜劇色彩。

與之前演過的角色差別明顯。

但其實，這是個扮豬吃老虎的狠角色。

有一場戲是他與下屬邱映霞討論營救陳潛的事宜。

表面看他低眉順眼，態度溫和。

實則話裏藏刀，既不想營救陳淺，又要給邱映霞下套。

《薄冰》

他玩起借刀殺人，更是熟門熟路。

爲了把自己摘幹淨，果斷甩鍋給下屬謝冬天，完全不顧別人死活。

這個角色很像美國電影裏的“小醜”。

醜角外殼之下，藏著一個可怕的靈魂。

王勁松奉上了自己從藝以來，最陰狠的一次表演。

但是，再出色的表演。

脫離了真實，也會變得懸浮。

《薄冰》的含“真”量有多高？

我們先來看吳越飾演的邱映霞審問陳淺這場戲。

起因，是陳淺被中共特科從日本人的監獄裏營救出來。

所以回到重慶後，他面對軍統的甄別審問時，只能編故事。

陳淺毫無邏輯破綻的說辭。

邱映霞又是如何找到突破口的呢？

她故意讓陳淺不斷複述自己越獄的經曆。

發現了一個問題。

那就是複雜的出逃計劃，陳淺的每一次敘述，竟然都一字不差。

而當一個人重複進行回憶表述時。

通常是圍繞基本事實，每一次都會重新組織語言。

如果一字不差，那只能說明一個問題：是提前背熟的台詞。

這種甄別方法源自二戰德軍及其情報系統。

後來東德秘密警察也繼承了這一手法。

在電影《竊聽風暴》裏曾展示過類似的情節。

德國電影《竊聽風暴》

恰好當年國軍很多情報軍人都是德國人培訓出來的。

所以邱映霞利用這個手段，既符合事實，同時還增加了劇情張力。

還有電視劇開篇日本人尋找鈾礦制造原子彈的陰謀。

曆史上也確有其事。

當時日軍原子彈負責人的名字叫仁科芳雄。

有意思的是，在電視劇中，陳淺刺殺的原子彈陰謀計劃執行者叫做仁科富熊。

兩人相近的名字設定，也暗示了與這段史實的關系。

此外《薄冰》也很好還原了上世紀40年代上海和重慶的風貌、氛圍。

比如劇中上海的燈紅酒綠、亂象叢生。

重慶的山城風光、抗戰氛圍。

都讓觀衆感受到了時代的真實與沉重。

這部劇一方面大量采用動作和懸疑類型片的元素，讓人看起來像一部“爽片”。

另一方面，又高度聚焦史實，不完全憑空杜撰。

這就烘托出一種寫實的傳奇感。

再加上富大龍、董潔們不破不立、“豁出去”的表演。

《薄冰》最終呈現出不同于以往諜戰劇的獨特質地，刷出了一個新的標杆。

當然，再特別的劇。

最重要的錨點，也都還是大時代下的個體：人性與信仰的探討。

爲什麽我們愛看諜戰劇？

因爲藏在最深處的，不是空洞的情懷和信仰，而是充滿血肉的個體。

《僞裝者》

《薄冰》

他們每個人都是囚徒，但也是參與者。

在沖突與融合，犧牲和收獲，壓抑跟釋放中，重塑自己也重塑了國家和民族。

是這些個體的犧牲與選擇，讓我們讀到了時代的艱巨與偉大。

文/範西裏

（圖片來自網絡侵權刪除）