亞刻奧特曼：致敬歸曼與鏡子超人，昭和前輩能否拯救圓谷的窘境

有關《亞刻奧特曼》的預告，以及一些情報也已經爆料一段時間了。很多人依舊無法接受亞刻的形象設計，甚至包括名字，創意等等，也都被不少網友吐槽。不過顯而易見的是，光是從短短的預告，我們也不難發現，對于歸曼和鏡子超人的致敬比比皆是，看樣子這一次的圓谷也是急需要老前輩來幫助自己打破窘境了。

對于亞刻的形象，以及設計方面的吐槽，網絡上已經有太多太多，因此我們今天還是把重點內容放在文戲上的推測。首先是在致敬方面，亞刻哪怕是起手式都處處見到歸曼和鏡子超人的影子，很顯然目的是非常明確的，總導演辻本貴則也在采訪中表示，自己會控制自己不要放飛自我，盡可能地去還原一下昭和的味道。

1：導演的整活

只不過辻本貴則他自己能不能控制得住是一個大問題罷了，但不可否認的是，辻本貴則的多樣性，以及在整活方面是大家有目共睹的。比如說主人公的變身過程，其實就是歸曼+鏡子的方式。變身器是從主角胸口內出現的（理解爲肉體變身），之後男主會有一個雙手交叉的動作變身。從中就不難發現肉體直接變身，且不可能被盜取變身器的奧特曼就是歸曼，而雙手交叉又是鏡子的標志性動作，除了因爲對市場的妥協要賣玩具之外，這顯然就是一次有機的結合。

2：開創性的歸曼

然而就動作和設計，這些因素歸根還是表面的，如果想真正的達到觀衆的預期。文戲部分定然是更加重要，更何況此次致敬的還是歸曼。雖說圓谷對歸曼不太重視，但在奧特曼系列中，歸曼無疑是一部創新之作，爲之後打下了良好的基礎，劇情上真正讓奧特曼從神走到了人的位置，劇集充滿了人文情懷，以及犀利的立意和對社會矛盾現象的反諷，並且在空想特攝中讓人物走入接地氣的生活狀態。

簡短解說，從歸曼開始，圓谷可謂是真正走過了摸著石頭過河的階段。開始學會了怎樣去用鏡頭來講故事，而且在特攝技術環節也力求創新，以至于到後來圓谷的做法甚至被老東家東寶公司借鑒和發展。都足以證明歸曼這部作品的重要性，所以說歸曼既然有那麽多BUFF在身，此時此刻，圓谷拿出了歸曼，毫無疑問也是對亞刻這部作品給予了很高的希望。

3：陰森黑暗的鏡子

相較于奧特曼系列來說，《鏡子超人》這部作品知名度就偏低了一些，他與歸曼都是1971年的作品。可風格卻和奧特曼大相徑庭，雖說在對社會的剖析，以及立意方面是不如歸曼的，但整體偏陰森恐怖的風格，包括主人公由于是二次元混血的矛盾身份，也讓這部作品有了別樣的感覺，因此在看這部作品的時候，你或許會有一種《恐懼劇場不平衡》+特攝英雄模式的新穎感（不排除圓谷爲了市場所作出的妥協）。

因而這部作品也讓圓谷在新的嘗試中找到了新的方向，而這些在《鏡子超人》中所積攢的經驗也被大量運用到自己的後續作品中，例如有不少人說《艾斯奧特曼》和《雷歐奧特曼》是他們的童年陰影，其實這些所謂的陰影和《鏡子超人》相比，還是降低了陰森和恐怖的系數，話說到這裏，估計沒有看過鏡子的朋友也會對這部作品的基調有了一個大體的印象。

說了這麽多，在大致了解歸曼和鏡子的特點後，我們也就大膽猜測一下，如果說在文戲方面對這二位致敬的話。以現如今特攝的環境，無論是劇集的集數，還是規模，再或者是對編劇的要求，以及日本對特攝的限制等等，想要和昭和時代一樣去老老實實拍戲，必然是不可能的事情。所以按理來說，亞刻抓住歸曼的人文，鏡子的暗黑風格，在有限的條件下進行歸納和創新還是有可能完成的。

而就亞刻的市場定位和已經透露的劇情簡介來說，還原鏡子的暗黑陰森風格顯然是不可能的，不過慶幸的是，在此次的設定中不僅有保護地球，負責作戰的防衛隊，更是有爲了防止怪獸災害的發生和受災情況擴大，不斷對各地區進行科學調查和避難引導的怪獸防災科學調查所（統稱SKIP）。可以說這個設定本身就有先天性的矛盾戲劇性。

更何況主角的童年身世也給大家留下了一個謎題。從這一點來說，圓谷這一次很有可能是沿用了《鏡子超人》中的部分劇本設定和創作模式，在內核方面則會以歸曼的人文爲主導的方式爲觀衆呈現。在此基礎上還以夢想和孩子爲主題，爭取散發孩子們的想象力，正如“空想特攝”這四個字一樣，真正從這裏爲切入點去創新的同時，還要去返璞歸真的作品。

當然了，利用前輩和致敬也是一把雙刃劍。像之前的特利迦和德凱就是很好的例子，畢竟觀衆們對于經典都有自己的藍圖，如果說一次次的拿前輩讓觀衆失望，長此以往也不會再有特利迦那般的玩具銷量。只能說細水長流才是長久的買賣，影視作品最重要的，還是影視本身質量過硬，而不是後産品開發。對于亞刻，我們現在一味地唱衰，到了七月份自會見分曉，能拯救圓谷目前窘境的不是情懷和前輩，只有新的作品。

最後，也不得不提一句，圓谷這遲來的致敬。