從出道17年的長青歌手到初演音樂劇的新人，從由萬華宮廟走出來的叛逆少年到公益大使，蕭敬騰的每一次自我堅持和突破，都是他回應自己與世界的方式。趁著《胭脂扣》音樂劇在上海開演，新周刊與蕭敬騰聊了他的"不完美"的跨界和"不一樣"的音樂故事。

作者 | 謝無忌

編輯 | 騰宇

題圖丨受訪者供圖

最近的上海，雨一直下。

4月10日，蕭敬騰將在上海文化廣場出演《胭脂扣》音樂劇。消息傳開，大家才默契地笑稱，原是雨神造訪。

其實早在2月底，蕭敬騰就悄悄進組了。他說，進音樂劇組排練猶如“打卡上班”，每天早上9點開始彩排，晚上七八點才能收工，有時候還得加加班，與團隊線上同步，對照排練效果總結，調整細節。

珠玉在前，蕭敬騰絲毫不敢怠慢。1987年，同樣改編自李碧華原著小說《胭脂扣》，由梅豔芳和張國榮主演的同名電影早已被奉爲經典。蕭敬騰演十二少，難免要和張國榮比較。

蕭敬騰到上海進組排練。（圖/受訪者供圖）

這不僅是征服觀衆的問題，也是懸在音樂劇主創團隊面前的利刃——流行歌手跨界音樂劇圈，會不會只是過把瘾？

進組第一天的蕭敬騰，從進門開始就打消了衆人的疑慮。他一襲黑色排練服，頭發自然垂下，基本素面朝天，將自己完全沉到角色裏，能做到放下劇本跟其他演員對戲，連別人的台詞都背得爛熟。

“他不是來玩票的，太認真了。”蕭敬騰只用了一次彩排，就讓團隊的主創們起初懸著的心都放下了。

愛哭的“蕭十二少”

蕭敬騰又哭了。

他數不清自己哭過多少回。每次彩排都讓他成爲一塊海綿，一次又一次沉浸、釋放濃厚的情緒。但因爲不能影響唱腔，蕭敬騰邊落淚邊克制：“每次劇終收場，我都想再大哭一場，用力將當中的情緒放掉。”

蕭敬騰每次彩排都會哭一遍。（圖/受訪者供圖）

“別怕這決定有多蠢”，那些因爲背負了諸多期待而不得不吃的苦，蕭敬騰在微博寥寥一筆帶過。

蕭敬騰以歌手身份出道17年，第一次跨界在音樂劇裏擔綱男主角，這意味著一次重生。他必須投入大量的時間精力，同時做好會被拿來與經典比較，甚至有可能挨罵的心理准備。

一年多前，蕭敬騰接到《胭脂扣》音樂劇的邀約。他和太太Summer商量了很久，最後決定出演，同時推掉七檔綜藝節目的邀約。

Summer還記得，出發來上海前幾天，蕭敬騰每天把自己關在房間排練到半夜。好幾次快天亮了，她還聽到樓下不時傳來聲音。

“有一天我忍不住告訴他，我偏頭痛了，因爲我那幾天都在焦慮。他問我在焦慮什麽，我說感覺好像做錯選擇了，當初不應該跟你說有這個邀約，應該直接幫你推掉，因爲這個不是你在行、有把握的工作。他就微笑地跟我說，不要擔心，焦慮是沒有用的，我准備好了就行，你要對我有信心。”

蕭敬騰說，每次看劇本，心都怦怦跳。他的壓力，來自于要在有限的時間裏進入全新領域，同時以新的身份征服觀衆。他在音樂劇面前幾乎就像一張白紙，在此之前，他雖然憑電影《殺手歐陽盆栽》拿過香港金像獎最佳新人獎，但也僅有兩三部影視劇的短暫的表演經曆。

爲了跟上科班出身的演員們的進度，2023年9月他特意到上海戲劇學院進修了兩個月，跟應屆班的學生一樣，從解放天性開始，從頭學習“聲台形表”。

蕭敬騰從去年開始就到上海戲劇學院與學生一起上表演課。（圖/受訪者供圖）

音樂劇的舞台感覺，與他過去習慣的全然不同。音樂劇更需要放開自己，想象周邊環境，在道具還不齊全、服裝也還沒到位的情況下，每一次彩排都將自己完全沉浸在表演當中。

這對蕭敬騰來說是最難克服的第一關。他本性內斂害羞，還有個怪癖，就是練習得躲起來，自己一個人准備，不讓任何人看見：“我覺得練習的過程對我來說是最私密的一件事。還沒練好之前，要我在其他人面前表演，比讓人看到洗澡時赤裸全身還不自在。”

但他又很要強：“既然做這件事，我就一定要把它做好。到台上我絕對讓你看到你要看到的東西”。

除了上課，沒有經受過專業音樂劇表演訓練的蕭敬騰，有特別的訓練方法——他提早把同組演員的台詞全都錄了下來，空出自己的部分。一有時間，他就跟著錄音帶練台詞。進組排練，他融入的速度快得驚人，不時請教演員、音樂老師和導演，自己的動作細節和走位是否准確。

爲了回應蕭敬騰的沉浸感，劇組的人開玩笑地直接叫他“蕭十二少”。

每個人眼裏都有自己的“十二少”。（圖/受訪者供圖）

《胭脂扣》電影版裏，張國榮的演繹堪稱經典，將十二少的風流倜傥、單純懦弱演得入骨。在如花鮮明熱烈的愛情映襯下，他無力抵抗家族和命運的捉弄，活著恍如死去般痛苦。

而蕭敬騰理解的十二少並不懦弱，只是逃不過命運弄人。他有對愛情和自由的向往，與如花有靈魂上的共鳴。但“他的悲劇色彩在于，在沒法承諾的環境下給了承諾”。

音樂劇裏，加了一個片段。十二少和如花面對著籠子裏的鳥兒互訴衷情，籠裏的鳥兒就像他們自己，渴望掙脫牢籠。他們眼含熱淚擁抱彼此唱的《籠之歌》，就像定情曲——“在每個思念的夜裏，我毫不猶豫地奔向你，奔向有你的星空，對你的愛無邊無際，化作最亮的星。”

跨越50年的愛情故事，濃縮在一場兩個小時的、不能NG的音樂劇裏，需要高濃度的情緒收放和反複的磨練，也需要極強的舞台表演的掌控力和信念感。而團隊當中唯一不是科班出身的蕭敬騰，靠的是一個“真”字。

飾演如花的演員說，每次跟蕭敬騰對戲，她都容易哭到很難克制。“他不走技巧套路，每次都很真誠，讓你相信他就是十二少，很容易讓人進到狀態裏來。”

這番孤注一擲的勇氣，讓Summer想起了6年前的金曲獎頒獎典禮上，從來沒有任何主持經驗的蕭敬騰獨挑大梁擔當主持人。“大家都說他瘋了。他講話磕磕巴巴的，當時還被笑是‘省話一哥’，可他就讓所有人都驚呆了。” 他當時還策劃了一個創意表演——零繪畫基礎的他，在直播鏡頭前僅用4分鍾就完成了一幅倒畫。

對于蕭敬騰來說，擺平質疑的方式，只有帶著勇氣和真誠，一遍遍地練習，“練習要得到最好的成果，就是得不要臉，因爲會不斷地失誤犯錯，只有面對自己的時候，不需要擔心要不要臉的問題。”

整整10天時間，他把自己關在車庫裏練，練了大概900幅畫，最後才有了一次讓觀衆信服、讓信任他的人驕傲的表演。

蕭敬騰在金曲獎挑戰邊主持邊倒畫。（圖/第29屆金曲獎頒獎典禮）

用直覺與這個世界碰撞

與一般演員從讀劇本、背劇本去理解角色不同，在《胭脂扣》之前，蕭敬騰從沒有讀完過劇本。他有閱讀障礙症。

小時候，蕭敬騰會在哥哥姐姐們看漫畫書時感到困擾，他看不懂，也不知道笑點在哪。每次洗澡洗到一半都在浴室裏大喊：“哪一瓶是沐浴乳？哪一瓶是洗發精？”父親總是不理解地大聲罵道：“你自己不會看啊！”在學生時代，他就是同學和老師眼中成績不好的笨蛋。

隨著閱讀障礙症逐漸被社會認識和理解，蕭敬騰也持續做公益，踐行著對這一特殊群體的關注。雖然現在有所緩解，但文字對于蕭敬騰來說依然有理解的障礙，他需要比常人花更長的時間，才能讀懂一個可能並不複雜的文本。

但這並不妨礙他對于文字美感的欣賞。對他來說，每一個字像一張圖，將字當成畫的他，寫字更像“畫字”。

某種程度上，這一缺陷也爲他打開了另一扇窗：“它無形中逼著我學習，如何在不使用文字的情況下認識世界，與別人交往，傳遞我心中最真實的情感”。

或許正因如此，蕭敬騰感受世界的“觸角”更依賴于直覺。畫畫和音樂，是他更願意與外界溝通的方式。

音樂和畫畫是他更願意與外界溝通的方式。（圖/受訪者供圖）

大衆印象中的蕭敬騰不苟言笑，在媒體面前青澀腼腆，“省話一哥”名不虛傳。而現在他顯然成熟松弛了很多。采訪過程中很容易感受到他的直接，他的棱角分明。他與外界真誠地保持距離，對于媒體采訪常用的“最難忘”“最喜歡”這類問題，他說不是有意不說，而是真的選不出來。

“很多人可能害怕跟我聊天，因爲我喜歡問個不停。”他在這次采訪中，以及此前與兩位經驗豐富的心理咨詢師對談時，都有這樣的習慣。面對複雜的發問，蕭敬騰喜歡反客爲主，雙方激蕩而成的火花被整理到《不一樣》裏，這本書就像蕭敬騰面對缺陷的自我剖析。就像心理咨詢師周慕姿所說——“像是一面照妖鏡，很容易反映出人心中最想隱藏的弱點跟黑暗面。”

蕭敬騰平時喜歡用畫畫表達自己的內心世界。（圖/受訪者供圖）

語言的理解偏差也會碰撞出好玩的火花。有時他像不按常理出牌的大男孩，冷不丁會抖些冷幽默，讓你覺得就像台灣青春電影當中的搞笑橋段——

“有沒有不喜歡自己的哪一面？”

“這個要說嗎？還蠻私密的……我想要小腿長一點，想換一雙小腿。”

“如果有平行時空，有想過另一個蕭敬騰會是什麽樣的嗎？”

“另一個我？身高一樣高嗎？高點那他就當籃球運動員吧。”

“測過你的MBTI嗎？”

“之前測過好像是INFJ，我都想不起來了，答題對我來講就很困難。”

與提倡者型人格一致的是，他極其內省和依賴直覺，且身上有一種理想主義色彩，腳踏實地去踐行他對社會的責任。

從小在台灣萬華的宮廟長大的蕭敬騰，年輕時像《艋舺》電影當中的反叛少年，經常爲了江湖情義，用拳頭與世界對話。

他多次在公開場合坦承，年少有霸淩別人的經曆。他也曾爲年少無知付出過代價，所幸在青少年輔導組的兩年，輔導員的尊重和理解，讓他感受到了前所未有的溫暖。兩年裏，他在輔導組義務教學打爵士鼓，接觸到社會上很多不一樣的人。

蕭敬騰在央視《開講啦》節目講述青春叛逆的年少歲月。（圖/視頻截圖《開講啦》）

“從那時候我決定要轉變，反轉自己的人生。”他不但深刻反省，還以自身爲例，站在反霸淩的公益行動一線，警醒陷入迷茫的青少年。

蕭敬騰在台灣辦了個電競學校，也通過籃球跟很多青少年交流。或許因爲親身蹚過渾水，他才對青春的叛逆有更深刻的認識。他通過自己的成長和跟不同人群的溝通，明白教育並不是追求效率和統一，而是尊重和理解多元，“我們都是在尋找一個過起來最快樂的方式，而不是壓迫天性。”

“省話”的蕭敬騰，談起教育像打開了話匣子：“每個人的天分都不一樣，當然就會有少數人沒辦法適應，我就是其中的一個。我希望每個跟別人不一樣的孩子都能被理解。跟他們說多少遍爲未來努力其實沒有用，而是告訴他們現在喜歡什麽就去做什麽，先爲興趣而努力，這個興趣才有可能成爲未來。”

野生的雜草

站在挪威的某個不知名的小島上，蕭敬騰有種莫名的歸屬感。

海灘是沒有被開發的處女地，野花野草恣意生長。海浪一漲，海草和海膽推搡著湧上沙灘。

“那種感覺很奇妙，雖然沒有漂亮的建築物或者壯美的自然美景，你就是會喜歡它，因爲它很自然，很野生。”

在挪威的小島上，蕭敬騰找到了一個純粹的歌手的狀態。（圖/受訪者供圖）

《野生》音樂專輯的靈感也湧了上來。這次挪威的音樂之旅，讓他找回了作爲歌手的純粹。

在挪威待了半個月，蕭敬騰每天都在與自然萬物邂逅。盡管家裏已經有了5只貓6只狗，但他還是差點再帶回來一只野貓。島民們簡單自然的作息規律，讓他放下了都市的節奏，心安理得地不分黑夜白天，“他們天還沒黑就已經睡覺了”。

挪威靠近北極圈，有獨特的天文日晝現象，這被作詞人李焯雄記錄在了《白夜》這首歌裏——每年的某個季節，午夜裏會出現不落的太陽，夜裏有日，日裏有夜。當光出來的那一刹，那個臨界點是曙光，還是暮光，你又會如何理解這兩面？

爲了不預設歌曲的情緒，他特意把詞曲分開練習。到挪威後，當他進入錄音室，聽到《白夜》的歌詞時，眼眶濕潤了。准備錄音時，他突然情緒上湧，背對著制作人和錄音師流下淚來，甚至將自己關在旁邊的房間，平複心情後才能重新開始錄制。

錄制《白夜》時，蕭敬騰情緒失控。（圖/《野生》紀錄片）

錄完後，制作人梁翹柏問蕭敬騰想到了什麽，他說：“我什麽都沒想，就是旋律加上這個歌詞，就好像我們在看一部電影一樣。你在看電影的時候，不需要曾經感受過，也可以感受它的悲傷。”

他說，歌詞中最觸動自己的是“對比”：“每一句都是對比，用大自然的反應去反襯人性，中間總有糾纏不清、難以割舍的地帶。就像歌詞裏說的‘你的曙光也是暮光，在絕望的盡頭就是希望’，每天每對戀人可能都在發生這樣的故事。”

這番話，似乎印證了他的直覺至上的思維方式。他把文字化成電影畫面，不帶預設，沉浸到情感裏去，這是感染聽衆的開端。

直覺本來就帶著一股“野生”的感覺。野生一詞，能很好地概括蕭敬騰的音樂之路。從未受過正統音樂和樂器專業訓練的他，靠著對音樂的熱愛，在演藝圈直來直去，野蠻生長。

17歲就在台灣民歌餐廳唱歌的蕭敬騰，從來沒想過要進入演藝圈。後來被朋友推薦上了2007年的《超級星光大道》，19歲的他頂著爆炸獅子頭和“黑蜘蛛”的外號，給當時的奪冠熱門極強的挑戰。

蕭敬騰與楊宗緯當年的這場踢館賽，被媒體評爲“既生瑜何生亮”的現代版，也讓觀衆就此記住了那個愛哭的、不服輸的蕭敬騰。

愛哭的“黑蜘蛛”，是蕭敬騰最早給外界留下的印象。（圖/《超級星光大道》）

音樂曾經拯救過蕭敬騰。搖滾樂和爵士鼓是叛逆青春期的解藥，是情緒的出口。音樂也是他與這個世界溝通的渠道。它不是冰冷的工具，而是有生命力的——“它不是所謂的規則，當你用規則和格式化去看待一件事，那就更難了。但是你用生命去感受它，我覺得其實也沒有這麽難”。

出道17年的蕭敬騰，在音樂上依然有極致矛盾的兩面：在萬人演唱會的舞台上，他可以釋放最大的能量，又跑又跳，壓台撐場；但聚光燈和音響一關，他是喜歡躲在一旁很害羞，害怕尴尬，喜歡宅在家對著貓貓狗狗的I人。

家裏有5只貓6只狗的蕭敬騰，喜歡宅家。（圖/受訪者供圖）

從19歲“憑著直覺”簽下Summer的經紀公司，除了音樂創作，他在其他方面更像被保護、被照顧的人。2023年，蕭敬騰公開向Summer求婚，這個見證了他從19歲到35歲成長的女人，日常幫他對外交往、打點生活的人，成了他最愛的妻子。

太太Summer林有慧是他工作和生活的伴侶。（圖/蕭敬騰微博）

在Summer看來，蕭敬騰跟剛出道時相比沒變，還是很單純。“他非常專注在自己的事情上，對外界都好像有些與世隔絕。”

面對當下流行音樂市場的變幻莫測，音樂人或許總在商業市場和遵從內心創作這兩者之間搖擺不定，而蕭敬騰更願意腳踏實地。他稱自己在兩者之間“反複跳躍”，或許這也不失爲一種平衡的姿態：“我喜歡的東西一直在變，想要在音樂上探索的地方也一直在變。我個人感覺這種趨勢可能離大衆市場會越來越遠，但我並不會排斥我以前的流行歌。”

他理解當下做音樂的市場環境就是如此，而自己並不擅長做僅僅只有悅耳功能的網絡爆款歌。他覺得，堅守自己的創作理念，才能等來“同頻共振”的緣分：“很神奇的，我也不敢相信，第一張專輯裏的《海芋戀》是在第二張《王妃》之後火起來的。我還是堅信好的作品終究會讓人聽到，時間會證明一切。”

蕭敬騰稱現在非常喜歡Fusion Jazz這類型的曲風，對于流行樂也有自己的堅持。（圖/受訪者供圖）

在Summer和助理看來，蕭敬騰是個不折不扣的完美主義者和細節控。

上台時如果穿一雙不合腳或不喜歡的鞋，他會整個人都感到不舒服，對演出産生影響，“他對自己要求非常高。他在表演中出了差錯時，他不會對工作人員發脾氣，但你會看得出來他臉很臭，看得出來他在自責。”

因爲他的完美主義傾向，我問蕭敬騰怎麽理解新歌裏 “不完美地，才是完美地”的歌詞。他的解釋很淺白，但又非常接近人們內心的聲音。

“有時候我唱歌可能裏面一個發音沒發好，一個咬字沒咬對，或者晚起一個拍子，其實可能根本沒有人在意我，而我自己可能會懊惱兩個禮拜。現在我會慢慢告訴自己，放過自己，也放過別人。其實也就是這句話，不完美的結局，那才是我們活著的意義，因爲我們曾經爲了完美去追求，但是過程中總是不那麽順利，那個才是值得我們回憶的東西。”

他最後補充的一句，像是給這次“不完美訪談”畫上了圓滿的句號——“不完美才是我們聊天的本質，對吧？如果一切都這麽完美，它可能就沒什麽好聊了。”

校對：遇見；運營：鹿子芮；排版：甘妙