文字原創 圖片來自網絡和豆瓣

《花村》前後的美國

1960年7月，當人類正准備邁入二十世紀第六個不可預知的十年時，即將成爲美國總統的約翰·肯尼迪發表了一篇演說。他在這篇演說中預言式地宣稱：“今天，我們站在一個新邊疆的邊緣，這就是60年代的邊疆。在這個邊疆裏，有許多未可知的機會和艱險，與未實現的希望和威脅。”（引自網絡）

愛爾蘭人後代。西部片大導演約翰.福特也是愛爾蘭人後代

1961年，美國侵入越南。1968年達到了五十萬人規模。

1962年，一部用最新彩色寬銀幕技術攝制的，宣揚邊疆精神的主旋律大片《西部開拓史》上映。

越南和尚自焚反戰震撼美國人

六十年代，彩色電視普及到美國家庭。美國新聞人對越戰紀錄片式的現場直播，尤其那些血腥的場面，嚇呆了美國人。

六十年代反戰運動中的美國青年

我個人理解，美國年輕一代之所以這個運動，那個運動的反戰，本質上是被血和屍體給嚇著了，不反的話，那他們都有可能上戰場當炮灰。怕死是他們各種行爲的主要內因。這是從《阿甘正傳》裏看到的，有不同看法，可以去看看《阿甘正傳》。

所以，老一輩美國人把這些不爭氣的二代三代們叫“垮掉的一代”。

一邊是政府打著邊疆精神的旗號打越戰，另一邊是反戰的老百姓，畢竟上戰場送死的是他們。

小巨人

西部片電影就夾在這中間當槍使。反戰一派的電影人，這一時期貢獻了兩部反邊疆精神的西部片。《花村》和《小巨人》。還有另一部反戰爭片《陸軍野戰醫院》。

簡單一介紹曆史背景，我們就明白《花村》爲什麽和別的西部片有這麽大的不同了。

花村

《花村》要幹的活，是反邊疆精神，進而反對打著邊疆精神搞越南戰爭的美國政府。

《花村》背後的這些高舉反戰旗幟的年輕人，他們最後是贏家。進入七十年代，美國逐漸撤出越南戰爭。

但獨立的越南 ，並未像這些年輕人希望的那樣，成爲一片自由和愛的熱土。反而搞地區霸權主義，到處侵略別的鄰國，直到被我國給好好收拾了一頓（咱們代價也不小）。

這事使這批年輕人的意識形態，發生了不小的變化，慢慢對六、七十年代的行爲和思想進行了反思，逐漸又回到了美國傳統價值觀上來。

九十年代的《阿甘正傳》，就是這種變化的一個很完美的表達。

不經意間，用電影把美國曆史串起來了。

《花村》如何消解邊疆精神

傳統西部片裏，比如《俠骨柔情》，來自東部的白人淑女是一類固定形象。她們美麗端莊，是東部文明的化身。西部片從中世紀騎士小說裏，借取了騎士與女貴族的精神之愛這一歐洲紳士文化的內容。傳統西部片裏的正面牛仔英雄們，像個紳士一樣和淑女們跳跳舞，親親嘴，談著柏拉圖式的精神戀愛。

傳統西部片裏對性的回避，成爲《花村》主攻的方向。于是淑女被妓女代替。看慣了福特西部片裏維多利亞風格的白人淑女，突然看到本片裏那些肮髒的各色妓女和她們真實的身體，那震撼是革命性的。《花村》用還原真實曆史的方法，告訴我們，老西部片在用謊言騙我們，西部沒有什麽淑女。那些西部拓荒者在荒蠻之地，能有一個妓女就上天堂了。

《花村》另一個主攻對象是西部英雄。傳統西部片都會塑造一個英勇的牛仔槍手英雄男主角，他鋤強扶弱，是西部片的靈魂。當然他是不死的。並且老西部片裏，槍殺也是技術性的，中槍只是象征性的倒下而已。這些比較假的地方，都被《花村》當成西部神話的騙局進行了揭穿。

首先消解英雄人設，英雄們打打殺殺實在有點動機不明，《花村》裏的男主角拿起槍實在是被逼的。因爲他一時大意 ，得罪了人，被人出錢買凶，陷入絕境。沒有英雄，人拿起槍去殺人，不爲別的，只爲自己不被殺掉。用現實主義消解理想主義。

電影同時表現了，男主中槍後的痛苦 ，和在大雪地裏慢慢痛苦死去的過程。看得人淚都出來了。

而女主更現實。1952年的《正午》也是部反西部神話的電影，但最後女主勇敢的拿槍幫男主保住了命。本片裏那個一心爲錢的女主（當然也是個妓女），在三個槍手要來取男主性命的那個早上，一頭紮進了大煙館，用毒品來麻痹自己的良心。女人確實比男人更現實，這電影是對人性比較了解的。

多年後那部《美國往事》裏有對這個鏡頭的致敬

性、毒品—六十年代美國嬉皮士的兩大法寶都用上了。是不是還少點什麽？對，還少一樣—音樂。

導演沒忘，《花村》另一大特色，是對音樂的使用。六十年代，披頭士樂隊的搖滾樂興盛一時。本片的音樂非常棒，棒到都不能叫配樂，那是電影敘事的重要一部分，份量不亞于劇本。

電影還把西部片裏重要的構成要素—教堂給燒了，讓槍手打爛了牧師拿燈的手。我理解是這樣的，牧師拿燈的形象喻指基督教指引世人的功能，被一槍打爛，暗指宗教在實際中的無力和虛弱。這又是對傳統價值觀的挑戰。

《花村》是部驚世之作，一部前無古人，後無來者的西部片佳作。電影的思想性和藝術性都是獨一無二的。那些暫時看不懂電影的觀衆，希望讀了本文後，對電影會有進一步的了解，從而得到觀影樂趣。

2024年4月2日