《我們一起搖太陽》《白日之下》《天堂的張望》《送我上青雲》……近年來，疾病敘事作爲一個重要題材，在國産影片中得到了廣泛的探索和表達。從生理到心理，從殘酷到溫情，電影將疾病的種種面貌呈現在觀衆面前，引發了人們對生命、家庭、社會等諸多層面的深刻思考。這些影片以疾病爲切入點，巧妙地將人物命運、社會現象與文化價值觀融入其中，通過細膩的描繪和獨特的視角，讓我們感受到生命的脆弱與堅韌，思考疾病背後的社會現實與人性真相。

疾病敘事的影像書寫

國産電影對疾病的表達，可以分爲生理上和心理上兩種。前者往往以重疾、絕症以及身體上的殘疾作爲描繪對象，例如在《我們一起搖太陽》裏，女主角淩敏（李庚希飾）不幸得了尿毒症，男主角呂途（彭昱暢飾）則患有腦部腫瘤，兩人在病痛中相互扶持；《送你一朵小紅花》則講述兩位罹患腦腫瘤的少年韋一航（易烊千玺飾）和馬小遠（劉浩存飾）的情誼；《白日之下》聚焦香港殘疾院舍的非人道行爲，揭開了白日之下的黑暗另一面。

而後者則偏向于通過對一些病態心理的運用，塑造驚悚懸疑的劇情氛圍。如在《涉過憤怒的海》裏，邊緣型人格障礙金麗娜（周依然飾）和反社會人格障礙的李苗苗（張宥浩飾）引起了凶案背後一系列瘋狂的追凶與複仇；《深海》中患有抑郁症的女孩在瀕臨死亡之際，構築了一個屬于自己的幻想世界。在生與死的掙紮之中，她逐漸發現了自己內心深處的郁悶與痛苦，並最終得以釋懷。

疾病背後的“死亡”往往是影片最大的故事沖突。區別于殘酷的現實，電影會將“死亡”這一沖突作爲背景底色，並通過調色構圖、攝影機運行等視覺手段來弱化死亡帶來的痛苦，使用一種更加溫情的方式講述疾病下人與人之間的相互支撐。以韓延的“生命三部曲”爲例，《我們一起搖太陽》在浪漫溫馨的婚禮中結束，兩位主角身體的“瑕疵”與現實的殘酷都在溫暖的氛圍中淡化；《滾蛋吧！腫瘤君》采用暖色調構圖，凸顯家人間深厚的情感紐帶，並以新生象征新的希望；《送你一朵小紅花》的鏡頭，在韋一航被推出病房之際緩緩拉遠，醫用隔簾與病房房門阻隔了他與逝去的馬小遠。將疾病作爲驅動劇情發展的核心要素，影片展現出病患角色在面對疾病甚至死亡時的心理與行爲。這些作品雖直面疾病與死亡，卻都致力于驅散癌症所帶來的沉重陰霾，傳遞出生活的溫暖與希望。

疾病敘事的選擇與再塑造

電影作爲最具通俗性、大衆性與商業性的藝術形式之一，其敘事內容的選擇往往能夠深刻反映社會文化與觀衆心理。整體來看近年來國産電影的疾病敘事，幾乎都涉及了重大疾病。

從生理角度來看，疾病無疑是一種自然事件，但在文化維度上，它一直承載著深重的價值判斷，這種判斷往往被賦予了一種隱喻性的含義，我們稱之爲“疾病的隱喻”。在疾病敘事中，創作者們需要考慮疾病的表征是否適用于影像表達，以及如何讓疾病元素的加入更好地服務于電影的主題和劇情、使故事更具戲劇性。在這種服務于主題和劇情之下的篩選中，癌症是爲廣泛使用的病症之一。

在癌症題材的選擇上，商業電影展現出了微妙的偏好變化。在高發癌症當中，創作者會避開那些可能會喚起觀衆“病恥感”的器官，轉而選取大衆認知更爲泛化的腦瘤、淋巴癌等。如《滾蛋吧！腫瘤君》中的女漫畫師熊頓罹患淋巴癌，《我們一起搖太陽》《送你一朵小紅花》《緝魂》中都設置了患有腦部腫瘤的角色。

癌症中還有一種特別的類型，在電影中更爲常見——被稱爲血癌的白血病。衆多電影如《送你一朵小紅花》《我不是藥神》《再見吧！少年》以及《天堂的張望》等都聚焦于白血病這一主題進行敘事。

過去，蘇珊·桑塔格在《疾病的隱喻》裏提出結核病在文學和藝術中常常扮演“羅曼蒂克病”的角色，給人一種淒美、悲涼的感覺。然而，在現代的商業電影中，白血病這種“非腫瘤形式”的癌症逐漸取代了結核病的地位，成爲了電影中的新寵。這可能與白血病在視覺表現上的獨特性有關，它往往伴隨著蒼白的膚色、虛弱的身體，給人一種強烈的視覺沖擊和情感共鳴。

“美”無疑是電影藝術的核心追求之一，通常表現爲導演通過畫面展現激發觀衆對演員美的迷戀，以滿足觀衆的視覺消費，更在情感上引發觀衆的認同和愉悅。但在疾病敘事中，影像需要呈現疾病對人物的損毀和摧殘。在這種矛盾之下，國産電影的創作者們反而通過藝術再造的手法，不遺余力地將這一類型特點放大。

盡管從醫學數據來看，青少年時期的惡性腫瘤發病率要遠低于中老年時期。創作者卻常常選擇青春、健美的明星來飾演病患角色，讓觀衆看到原本充滿活力和生命力的身體，在疾病的折磨下逐漸衰弱，甚至消亡。這種處理方式無疑加大了電影的悲劇感，讓觀衆在感受到美的同時，也深刻體會到了生命的脆弱和無奈。《送你一朵小紅花》《再見吧！少年》《天堂的張望》《送我上青雲》以及《我們一起搖太陽》等影片，都是這種“再造”的代表作。它們以青少年病患爲主角，不僅展現了疾病對人物身體的損毀，更通過深入人心的故事情節和角色塑造，讓觀衆在淚水和感動中思考生命的意義和價值。

疾病敘事的社會反思

疾病敘事作爲一個特殊題材，已經成爲影視創作中的重要部分。它不僅僅是一個故事的框架背景，更是一種社會意識的表達和觀念的反映。通過對疾病的敘述和展現，國産電影可以深入挖掘人性、家庭、社會等方面的問題，並引發觀衆對生命、人際關系、社會環境等方面的思考。

在《我們一起搖太陽》中，真實的病患日常生活細節，和弱化了角色在疾病面前真實狀態的結尾情節設定，體現了創作者致力于展現溫情現實主義的意圖。觀衆在感受到主人公痛苦的同時，也被他們對生命的熱愛與執著所打動。這種情感觸動不僅是對個體生命的尊重，也是對人性溫暖的呈現。

還有一些作品借助疾病題材，對社會現實中存在的問題進行批判性的反思。今年入圍了十六項提名，獲得香港金像獎最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角三個重量級獎項的《白日之下》就通過對真實社會新聞的改編，揭示了當前社會在醫療體制、社會保障、人文關懷等方面的不足。這種批判性的反思不僅使觀衆對社會現實有了更深層次的認識，也促進了社會輿論的形成。這對于推動社會關注、制度的進步和改革起到了積極的作用。

在國産電影的疾病敘事中，雖然呈現了許多引人深思的故事，但也同樣面臨著一些現實問題，需要我們審慎對待和思考。

首先是美化與冷漠的邊界。疾病敘事往往面臨著“消費苦難”與“美化現實”的兩難境地。考慮到電影具有視覺性和價值觀引導的特點，在追求藝術表達和觀衆情感共鳴的同時，創作者很容易陷入美化病痛的誤區之中，甚至使其成爲一種消費現象。這就需要創作者保持審慎和敏感，避免過度渲染病痛，也不應忽視疾病帶來的真實痛苦和挑戰。

其次是現實主義與理想化的平衡。雖然從現實主義的角度來看，這類影片展現了病患抗病的內在體驗和對社會問題的批判性反思，但過度的真實展現也可能帶來沉重的心理負擔和消極情緒。因此，適度的理想化和溫情呈現也是必要的，可以給觀衆帶來希望和鼓勵。

在未來疾病敘事的影視創作中，也許我們應該更加注重作品的深度和內涵，既要展現病痛的真實和殘酷，也要關注人性的溫暖和社會的進步。我們可以選擇更多地聚焦于病患抗病的內在體驗，將其深刻地呈現爲一種“疾病心理”的現實主義，而非在“消費苦難”與“美化現實”之間搖擺。通過這種方式，疾病敘事作品也許更能成爲人們心靈的慰藉和社會反思的窗口。