70歲，滿頭白發，架著一副黑框眼鏡。當羅大佑走近《天賜的聲音5》的舞台時，卻依舊從容、笃定，在流光溢彩的燈光下，羅大佑又唱起了那首《野百合也有春天》。

經典而有說服力，這樣的歌聲特別適合《天賜的聲音》這樣的音綜節目。1982年，正是羅大佑開啓了華語“流行音樂”的大門，他的專輯《之乎者也》溝通了古典傳統與現代意識，從而生造了“流行音樂”這樣的名詞，于是，從一個年代到另一個時代，“流行音樂”將進入各種舞台，漂浮市井空氣，抵達大衆內心，從而成爲時光切片、印記與注腳。

所以，《天賜的聲音5》邀請羅大佑來開場，意義豐富又充滿了象征意味。時代屬性的凝重感與先鋒性，通過他優雅、自由而流暢的表演，完美呈現于《天賜的聲音5》的舞台上。

十二位音樂合夥人開啓的首期節目，在通過兩兩組隊的合唱環節後，表達了自我的態度、能力與理解，在與隊友的歌聲溝通中，成爲了新一季全新組合的聲音鑒賞團的焦點與目標對象。

這一次，張信哲與陳楚生的合作，成爲了聲音鑒賞團聚焦火力的對象。

作爲第三方的觀衆之一，筆者的感受是，兩人的合作，與原唱陳粒從演繹方式到聲音技巧的運用再到音樂敘事的掌控感，都有著各自的亮點，在和而不同中唱出了《虛擬》這首歌的生命力、力量感與抒情性。

兩個主角旗鼓相當，陳楚生嗓音中的顆粒感加深了音樂故事的氛圍與情境，而張信哲的歌聲則細膩溫婉，略帶憂傷，兩人的歌聲以不同的動人方式與角度直擊聽者的內心。

從技術性的角度看，完成度高；從抒情性的角度看，則充滿了蕩氣回腸與遐想空間。

但一位新加盟的聲音鑒賞團成員，還是以肯定的語氣否定了整首歌的演繹。

在對陳楚生做出積極意義上的贊美後，他對張信哲的演唱提出了似乎令人掌握不到精髓而飄在空中的質疑：發音太結實了，完全沒有抓住這首歌的精髓。

那麽，這首歌的精髓是什麽？結實又有什麽不當之處。

如果不能做出令人信服的解釋，那麽只能說，人與人對音樂的理解不一樣，並不一定有好壞之分或者對錯之別。

陳楚生的回怼並不顯得局促，與他的歌聲一樣，誠懇而成熟：在我的耳返裏，哲哥的聲音反而是飄在上面的。

在這一輪的“較量”中，似乎是音樂合夥人占了上風。

因爲，陳楚生只是陳述事實，更接近客觀。而聲音鑒賞員則是在判斷，更趨向于主觀。

其實人生就如“一場遊戲一場夢”，因此，在舞台上，在音綜節目裏，有一些劇本走向與戲劇成分，並不奇怪。大衆可能也能夠理解。

但似乎並不宜過分或者歪曲，否則，大衆會覺得莫名其妙不知所謂，而戲劇制造方則反而因虛張聲勢而顯底氣不足。