誰也沒想到，這年頭，如此魔幻的事情，會接二連三地發生。

一切，都源于一檔綜藝的爆火，《歌手2024》。

首先，是全民玩梗。

《歌手》停播四年，突然重啓，宣發氣若遊絲，所有人都以爲，這檔主打“專業”的音綜，結果必是撲街，沒想到，卻因爲那英的幾個表情火了。

聽外國歌手演唱，向來以打直球著稱的那英，臉上的肌肉擰成了一股繩。

從驚訝驚豔，逐漸變成了糾結內耗。

一邊鼓掌，一邊心想，華語樂壇要靠我一個56歲的“老人”獨自撐起了嗎？

原想的5打2，變成了艱難1拖4。

五旬老太守城門，葉赫那拉英子大戰洋人，一時間成了全網瘋傳的熱梗。

其次，是全網爆紅。

《歌手2024》上線後，收獲熱搜超過1352個，收視率穩居各大省級衛視第一名，創下今年以來湖南衛視周五黃金檔綜藝收視率的最高紀錄。。

芒果因此股價大漲，市值一夜暴漲50億。

“王心淩概念股”重現，綜藝網梗的影響力，再次穿透第三面牆，影響到了資本市場。

2022年王心淩爆火時期的盛景再現，對當下頹勢盡顯的綜藝來說，無疑是一劑強心針。

最後，是集體羞恥。

兩位來“踢館”的國外“不知名”歌手，在《歌手2024》的下半場，撕開了內娛的遮羞布。

因爲各種“假唱”事件層出不窮，大家對歌唱類音綜的要求，已然從“技巧”，向“真實”過度。

沒想到，兩位高水平外國歌手，在沒有修音、沒有後期、即時直播、即時排名的《歌手2024》裏，讓衆多沉醉在華語樂壇虛假繁榮中的觀衆，睜眼看世界。

這一下認識到的，是華語樂壇和世界水准之間的差距。

是到了真正比拼技術的時候，國內沒一個能打，依然需要仰仗老前輩。

那英拼了老命，也就拿下一個第三。

場外粉絲紛紛求援，“救救英子”不絕于耳，超過20位專業歌手，在自己的社交媒體“請戰”。

一瞬間，參加一檔綜藝節目，似乎承載了愛國情懷和民族情感。

可後來發現，《歌手》陣容之所以壓不住場子，是因爲采用“直播真唱”的形式，讓不少人打了退堂鼓，“婉拒”之後，難免又是一頓唏噓。

那麽，香缇·莫、凡希亞兩個外國格萊美選手，真就能靠一己之力，撕碎華語樂壇嗎？

如果真正比拼舞台，唱功，技巧，直播，國內有沒有人，有希望將她們“斬落馬下”？

皮哥不是很了解音樂，但我依然相信，《歌手2024》並沒有拿出足夠強有力的陣容，面對這次來自洋人的沖擊。

下面，就給《歌手2024》中，能與冠軍相匹敵的十位華語樂壇歌手排個名。

排名有先後，他們只要有兩人在場，或許能爲我們扳回一城：

阿蘭生于四川康定，出道于日本，擁有日本練習生共有的紮實功底。

2006年7月，阿蘭就和韓紅搭檔《天路》，並拿下了上海亞洲音樂節新人總決賽亞軍。

次年，阿蘭靠《心戰》提名第28屆“香港金像獎”最佳原創電影歌曲，並在2012年，斬獲華語金曲傑出華人歌手獎。

說起技術流女歌手，阿蘭容易被忽視。

因爲她沒有鄧紫棋名氣大，沒有黃绮珊資曆老，但聽過阿蘭唱歌就能知道，她的唱功放在全開麥，即時直播的舞台上，是華語樂壇的頂尖水准。

阿蘭發聲技術全面，擅長空靈唯美的高位置發聲模式，聲音表現力極其生動，富有表現力。

更爲難能可貴的是，她能將不同的技術結合在一起，運用自己無比松弛的舞台感，創造出獨特的聲音效果。

比如將流行、二次元和藏族唱法完美融合，唱出豐富的層次和極富生命力的情感表達。

如果阿蘭在，《歌手2024》華語歌手，定有一戰之力。

王菲自不必多說，素有“華語樂壇天後”的美譽。

她出道早，影響力大，收獲榮譽無數，甚至創造了吉尼斯世界紀錄唱片銷量最高的粵語女歌手的紀錄。

王菲唱功頂級，嗓音空靈缥缈，擁有極強的音准的氣息，能將符合自己風格的作品，演繹出獨特的韻味。

她的音色清亮而柔軟、細膩而磁性，是華語樂壇獨樹一幟的存在。

唱片時代，王菲是絕對的女王。

但王菲有一個短板，那就是現場演唱。

已經有不止一次證明，王菲在現場演唱的時候，聲音會變得不穩定，人容易緊張，不夠松弛，發揮不出唱片中的天後級水准。

同時，王菲唱歌個人特色極強，有很多歌曲，她的音色和唱法無法駕馭，不是一位現場型全能選手。

所以，王菲只能排在這份榜單的第九位。

韓磊擁有卓絕的唱功和演唱實力，是《我是歌手第二季》的總冠軍。

韓磊是流行唱法，擁有頂尖的喉位操控技術，這讓他雖然在用這種看似“上不了台面”的唱法，卻能唱出殿堂級品質的歌曲。

韓磊的嗓音條件獨特，聲音極具震撼力和穿透力。

韓磊唱歌，不僅粗犷豪邁、大氣磅礴，而且有一股舍我其誰、睥睨天下的帝王霸氣。

《向天再借五百年》《等待》《浩浩乾坤》《走四方》，都是韓磊的成名作。

更爲難能可貴的是，韓磊聲音雖然霸氣，卻也柔情，這得益于他對聲音色彩的極高理解，才能將歌曲呈現得這麽豐富厚重。

這讓韓磊的聲音，擁有廣闊的包容度，可以駕馭各種風格的歌曲，《我是歌手》裏的那首《暗香》 ，至今令人陶醉。

對一檔現場PK的綜藝來說，韓磊的台風也很穩健，適合直播，更適合炫技。

《歌手2024》這樣的形式，簡直就是他的天然競技場。

雖然已經發文明確，自己無法參加《歌手2024》，但林志炫的唱功，依舊令人懷念，尤其是其他歌手被外國歌手“吊打”的時候。

林志炫雖不是天王巨星，但擁有被大衆認可的頂級唱功。

他是“台灣最美的三把嗓子之一”，他音色清亮純淨，擁有其他歌手所不具備的迷人情感。

同時，林志炫音准質量很高，從不因爲是現場還是錄播而發生音准問題，無論是極高或極低的音區，他都能精准掌控。

聽過他唱《The power of love》和《Making Love Out Of Nothing At All》兩首歌的觀衆，應該能聽懂他唱功的層次。

讓林志炫去唱香缇·莫和凡希亞的這兩首英文歌曲，他必能隨便駕馭。

尤其林志炫強聲質量極高，共鳴全開，聲音寬宏，混聲形態運用流暢，放大鏡都挑不出音色斷層，是華語男歌手裏面的技術流天花板。

希望下次，他能助英子一臂之力。

這些年，唱功最被低估的一個流行歌手，是刀郎。

刀郎是創作型歌手，早在20年前，很多歌手還沒火的時候，刀郎就火遍了大街小巷。

不少人認爲，整天在街道裏當BGM的歌手，基本上都是口水型歌手，沒什麽唱功，更別提藝術水准。

但對刀郎來說，還真不是這樣。

刀郎早期曲風同質化嚴重，這影響了後期他歌曲的傳唱度，但刀郎的唱功，即便放在當下歌手群裏，也是頂尖水准。

他的歌曲裏，有大量的High C及以上的高音，音色明亮沙啞，擁有西部漢子獨有的大漠滄桑感，可以說自帶風格。

另外，刀郎的音色，主要體現在發音點上挂，以及高音金屬芯聲線，這讓他極富舞台表現力，2007年的工人體育館演唱會，就是他舞台的終極形態。

只不過，因爲種種原因，刀郎沒能始終站在華語流行音樂的最前沿。

即便近兩年有些起色，但也是因爲新作的爭議。

如果時光能倒回15年前，如果刀郎能加以沉澱，搞不好能成爲“內地羅大佑”也說不定。

這份榜單，避不開孫楠，畢竟孫楠曾有“內地一哥”之稱。

孫楠擁有頂級的唱功，尤其高音，是孫楠的“殺手锏”。

孫楠擁有很強的基本功，真音穿透力強，音色明亮，共鳴點靠前，是典型的咽腔共鳴。

這種唱法，能四組高音的質量升到最高水准，所以孫楠能唱b4，不是吹的。

孫楠之所以出名，就是因爲在舞台上，高音具有天然的魅力。

能飚高音，是很多吃瓜群衆判斷一個歌手唱功的關鍵，這讓孫楠的舞台占盡優勢，在《歌手2024》這樣的舞台表現下，孫楠肯定能發揮到最好。

他曾經甚至在《我是歌手》live現場貢獻了一個HighC，燃遍全場。

但孫楠的唱法變化少，比較教科書，樂感和審美，也頻被專業人士诟病。

有人說他唱法討巧，是一種迎合聽衆耳朵的唱法，並不見功力。

但《紅旗飄飄》《你快回來》《不見不散》確實都是脍炙人口的歌曲。

專業性上，見仁見智，但孫楠絕對是一位實力唱將，也是他

的加入，將《我是歌手》帶到了一個新的高度。

不知道看到大姐被洋人圍毆，孫楠會不會有趕場救火的自覺。

這些年，騰格爾徹底放飛自我了。

不過，《歌手2024》一開始，騰格爾的社媒就被攻陷，看來群衆的眼睛雪亮，知道這位老前輩，還有一戰之力。

有人說，騰格爾不過是把流行唱法和民族唱法結合到了一起，沒什麽技術含量。

但也有人說，騰格爾的唱功，在華語樂壇是殿堂級的，更是無可匹敵的“唱功怪物”。

其他專業性問題暫且不論，就在騰格爾複出後，一張嘴就把整個華語樂壇唱成了“草原味”，讓大家聽他的翻唱，紛紛忘記原唱，就能從側面說明，騰格爾的功力。

騰格爾聲音高亢，蒼勁有力，音色豪邁，氣場強大，有獨特的草原氣質。

這些年，騰格爾在不停的翻唱中，並沒有改變自己原有的特點，反而將個人特色發揚光大，情調極其高雅。

更爲珍貴的是，騰格爾的唱法自成一派，很難被學習和模仿，他的真聲情緒強弱對比反差極大，唱法極爲複雜，聽覺感染力，無與倫比。

大家應該知道，《歌手》2018年就曾請來過外國的大魔王Jessie J，並一舉拿下冠軍。

而Jessie J最震驚、佩服和被深深吸引的，就是騰格爾。

Jessie J參加《歌手》後，騰格爾的歌曲傳唱到了全世界，無數國外喜歡歌唱的網友，被這個年過六旬的中國老頭吸引。

一個土耳其音樂老師點評《天堂》的視頻，被翻譯成38國語言的字幕，播放超過36萬。

與此同時，騰格爾具有極強的舞台表現力，無比適配live，聲音又經得起各種檢驗，是《歌手》舞台的瑰寶。

李建在看完騰格爾歌手後感歎：

這屬于業內人士蓋章認證了。

譚晶，國家隊大魔王，才華橫溢的女高音，譚晶的唱功，在國內外享有盛譽，幾乎不需要什麽再去證明。

12次登上春晚，6次爲奧運獻唱，她自創了“譚晶式唱法”，甚至把2006年變成了“譚晶年”。

因爲這一年，譚晶不僅唱了央視年初三部開篇巨作的主題曲，還在維也納金色大廳成功舉辦了和諧之聲獨唱音樂會，享譽世界。

所以，談及唱功，必談譚晶，這是業內潛規則。

錄了11期《蒙面唱將》，沒有人猜出譚晶的身份，這讓譚晶坐實了“大魔王”的頭銜。

在技術和舞台表現力層面，譚晶幾乎沒有任何短板，可以和任意一個外國選手一較高下。

對《歌手》來說，韓紅是不得不提的一位女歌唱家。

抛開韓紅的社會事業，在唱歌這一方面，中國很少有專業歌手能把她甩在身後。

歌唱天才是跟她同台競技的門檻。

韓紅的強大，在于她是唯一一個從嚴肅學院派出身，但可以在流行音樂領域超越絕大多數專業歌手的歌唱家。

譚晶、黃绮珊、姚貝娜、王菲，都被坊間認爲不如韓紅。

因爲他們的唱法各有短板，韓紅卻是六邊形戰士。

韓紅擁有通俗唱法界最好的音色，簡單真實明亮，一聽到就想捐款。

她也擁有清晰的辨識度，觀衆一聽，就能知道是韓紅的聲音，韓紅的情感。

更重要的是，在取得這麽多成績後，韓紅一直在學習，她一直在各種唱法中汲取經驗，用唱功和技巧，完善自己的唱法。

一個本身優秀，且不斷學習的歌手，才是最可怕的。

另外，在舞台表現力上，韓紅在女歌手也是獨一檔。

韓紅能散發出各種魅力，時而歡快，時而雀躍，時而悲恸，時而感動。

她會用歌聲調動人的情緒，知道怎麽用歌唱，撩撥聽衆的心弦。

這是很多技術流歌手不具備的素質，但也是舞台表演，最爲可貴的品質之一。

韓紅上過《歌手》，她自己也請戰，要與兩位外國大魔王一較高下。

指不定今年，真能看到韓紅出山幫英子抗擊洋人的盛景。

這第一位，想了很久，似乎也只能給劉歡。

北京奧運主場，國家蓋章認定。

這不是劉歡的最高成就，但中國絕大多數歌手，一輩子也無法企及。

劉歡是一位頂級歌手，他嗓音高亢醇亮，收放自如，音樂素養極高，演唱技巧深不可測。

他唱歌偏重腔體打開，聲道很寬，音准十分穩定，即便放在幾萬人的鳥巢，他也能發出天籁一般的聲音。

當然，這不是劉歡最厲害的地方。

于觀衆而言，劉歡最強大的，是他的唱功不僅僅限于技術層面，而是已經可以完全自主駕馭各種不同風格的歌曲，並將各種唱法融會貫通。

無論是美聲還是民族，無論是流行還是搖滾，甚至是戲曲，他都能隨心采用，厚積薄發，體現在作品中。

這也讓劉歡的演唱風格極爲獨特，別人難以模仿。

有些歌手，在某一種唱法上達到頂級，就已經十分厲害，劉歡的唱功，幾乎是方方面面的頂級，難能可貴。

對我們來說，劉歡的唱功，舞台和音樂表現，幾乎不用質疑，只要劉歡出場，從不會有人質疑他“修音”或者“假唱”。

因爲根本沒必要。

說了這麽多，“抗洋”實力歌手的選擇，皮哥就先說到這。

關于《歌手2024》引起這麽大的輿論聲量，皮哥其實還有些話，想和大家聊聊。

聽完香缇·莫和凡希亞的歌唱，看完他們在舞台上的表現，大家的自覺，都是華語樂壇的歌手被“吊打”。

楊丞琳高音上不去，汪蘇泷緊張，二手玫瑰雖然松弛，但技巧一般，只有那英可以匹敵，但實力依舊稍顯遜色。

抛開唱法和技巧層面的原因，皮哥角色我們歌手最大的問題，其實出在兩個方面。

第一個，是對音樂的態度。

凡希亞在唱《Crazy》的時候，能很明顯感受到，她不是在參加比賽，而是在享受音樂。

她狀態十分放松，仿佛接下來的一切，都是隨性而起，唱詞在她嘴裏，就像是給一個老朋友，講述曾經發生的幾件趣事。

她時而驚訝，時而搞怪，時而飚飚高音，還抽空和觀衆互動。

給人的感覺，就是在玩兒。

這也是歐美樂壇，大家把做音樂都叫“玩兒音樂”的原因。

音樂對于她，似乎是一種享受，她很享受展現嗓音，天賦，歌曲和唱跳的過程，這給了她的舞台，更高一層的境界。

而我們的歌手，雖然唱功，聲音，高音都沒有問題，都非常厲害，但就是感覺在表演，在做卷子，在搞競賽，在炫技。

一個松弛鮮活，一個拘謹呆板。

這造就了舞台的差別，也給了觀衆截然不同的觀感。

第二個，是生命力。

歌曲，首先是一種藝術表現形式，而藝術最爲珍貴的，不是學院派的技法，而是生命力。

皮哥的理解，一首歌曲的生命力，可以是歌手自帶的情感，也可以是通過某種方式，引發與觀衆的另一重共鳴。

香缇·莫唱歌的時候，給觀衆的感覺，就像是在講一個，能讓自己興奮的故事，像是在分享一種喜悅興奮的情感。

她全程情感飽滿，一直在跟觀衆和攝像機做眼神互動，偶爾沉醉其中，偶爾微笑傳情。

這是一個藝術作品，一個表演藝術家該有的生命力展現。

我們聽韓紅的《天亮了》，聽劉歡的《少年壯志不言愁》，聽騰格爾的《天堂》，感受到的，都是這種生命力。

那些火起來的流行歌曲，《南山南》《成都》，無不如此。

但這次比賽中，有生命力的歌，還是太少了，有生命力的演繹，也太少了。

皮哥當然希望華語樂壇更好，但更希望，我們年輕的歌手，能真正喜歡音樂，沉醉在音樂中，用興趣，用情感去歌唱創作，而不是做一個沒得感情的唱跳機器。

當這一點實現了，我們的華語樂壇，或許才能迎來真正的繁榮。

文/皮皮電影編輯部：蜉蝣

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